第十一讲 以景衬人

  作者: 吴企明

　　费丹旭《四季仕女图•采梅图》（见封二），今藏无锡博物馆。
　　费丹旭（1802―1850），字子苕，号晓楼、偶翁、环渚生，乌程（今浙江湖州）人。以画为业，久寓杭州，晚年寓居沪上，擅画人物、花卉，尤精仕女画，娟秀妍雅，秦祖永评其补景仕女，云：“能饶潇洒自然之趣。”（《桐阴论画》）与改琦齐名，人称“费改”。善书法，工诗词，有《依旧草堂遗稿》。
　　
　　本图以采梅仕女为主景，她立于溪石上，右手扶着梅干，左手举起正欲攀花，姿态自然生动，十分传神。仕女用细笔勾成，笔墨细柔，设色淡雅，面容俊俏，身材婀娜，充分体现出费丹旭仕女图的美学特征。仕女背景衬以繁密的梅树，梅之枝干，盘曲挺生，或疏或密，或实或虚，迷蒙中透出一片寒意，衬景与人物情感融为一体。画幅左侧单行题写一首七言绝句：
　　翠羽声中春梦残，
　　扑襟香雪影珊珊。
　　可知一样梅花骨，
　　不畏东风料峭寒。
　　这不是一首咏梅绝句，画既以仕女为主景，题诗便以采梅仕女为题咏对象。首句暗用《龙城录》中赵师雄罗浮梦遇梅花女神的典故，从“罗浮梦”切入，说翠鸟的啼鸣声，打破了仕女的春梦。次句紧承，描写她缓步来到梅树下，举手攀折梅花，梅花落下，扑入她的衣襟。诗的前半首，就画面具象着笔，写仕女的动态和神情，写她的外美。后半首，转笔写她的内美，画家赞颂仕女，她与梅花一样具有“拒严寒”的气骨，不怕东风料峭带来的春寒。诗句意蕴深远，从仕女的外在动态美写到她内在的气质美，用梅花的美质衬托仕女的美质，形神融合，给人以含蓄蕴藉的审美享受。更重要的是，画家点明自己“以景衬人”的画法，以画法为诗法，诗境与画境妙合无垠，完美地传达出自己的艺术匠心。
　　“以景衬人”是人物画中常见的表现技法之一。画家将人物安置在特定的景物中，创造出典型的艺术氛围，以景衬人，借景写人，更好地刻画人物性格、精神和气韵。东晋顾恺之为谢鲲画像，在他的周围画上丘壑，表现他喜爱山水、耽于林泉的情趣。《世说新语•巧艺》论及此事，曰：“画谢幼舆于一岩里，人问所以，顾云：‘一丘一壑，自谓过之’，此子宜置丘壑中。”张彦远《历代名画记》亦有相似的记载。沈宗骞《芥舟学画编》卷四论及“人物辅佐”时写道：“梅须瘦而清，相对者诗人、词客，竹欲而韵，宜称者逸士、佳人。凡此形容，皆笔墨所出，而各得其神。”这种艺术传统，在后代的人物画中被广泛地运用着。
　　将这种表现技巧，写入诗中，便形成人物画题诗以景物烘托人物的映衬性美学特征。王蒙的《春山读书图》，画卷松挺立于山麓，数间茅屋，掩映于松阴下，茅屋里有人正在读书，有人临溪眺望，着意表现画中人超然世外，怡然自得的闲适情态。王蒙的题诗，实现了画幅“以景衬人”的画心。清金农《闭户不读图》，描画屋舍一间，室中一人端坐椅中，气定神闲。屋后一株老树，枝叶稀疏，屋边着瘦竹数竿，竹叶稀少。全图构图简练，用笔古朴雅拙，营造出一种萧疏的艺术氛围，以景衬人，刻画画中人孤寂萧索的心情。画幅上方，画家自题一绝：
　　团扇生衣捐己无，
　　掩书不读闭精庐。
　　故人笑比中庭树，
　　一日秋风一日疏。
　　团扇见捐的典故，很容易使人理解首句表现画中人被闲置的深层意蕴。画中人毫无心绪读书，紧密门户，端坐凝思。诗的后半首，点明画上以景衬人的手法，说老朋友笑着将画中人比作庭中的树，树上的叶子被吹落，一日更比一日稀少。画家本意是借着中庭树叶的稀疏和屋旁翠竹的细瘦，衬托画中人萧索的心态，现在再用诗句将画上稀疏的树叶与画中人的心境扣合起来，帮助读画人明白自己的匠心。诗与画融通，寓意于象，将画幅、诗篇抒写感士不遇、孤寂落寞的愁闷心情，委婉地表达出来，耐人深省。
　　清顾春《醉翁操•题云林湖月沁琴图》词，描写好友许云林将自己的小照，画在湖月鸣琴的幽雅环境中，画家以平静的湖水、柔和的月光、悠扬的琴声，来衬托自己的高雅情操和遗世绝俗的精神境界。顾春读画后，心有所悟，清兴大发，写下本词，云：
　　悠然。长天。澄渊。渺湖烟。无边。清辉灿灿兮婵娟。有美人兮飞仙。悄无言。攘袖促鸣弦。照重杨、素蟾影偏。羡居志在，流水高山。问君此际，心共山闲水闲。云自行而天宽，月自明而露。新声和且圆，轻徽徐徐弹。法曲散人间。月明风静秋夜寒。
　　题词并不刻意描写许云林小照的形貌，却能遗貌取神，先写画面背景，将读画人带进空烟四远，水天一色的境界中，去欣赏正在月下弹琴的美人。词人正确处理好景、情、韵、境的辩证关系，创造出自然与人物、琴韵与人情和谐统一的湖月沁琴的美妙境界，让人们陶醉在自然美和艺术美的双重享受中，体认到画家的精神境界，词境和画境得到完善的融通。
　　清改琦有一幅仕女图，名为《靓妆倚石图》，是一幅巧妙运用以景衬人手法的作品。画家以娟秀的翠竹，映衬纤美的少女；以玲珑剔透的湖石，映衬少女的聪慧伶俐；以少女手持玉箫倚石的细节，映衬出少女的凝神沉思。他细腻地表现出人物和景物的配合，画境空灵蕴藉，富有含蓄之美。诗人诸德彝看透了画家的匠心，题诗二首，第一首云：
　　新换轻衫杏子绡，
　　湖山石畔倚纤腰。
　　春愁满腹无人说，
　　那有心情玉箫。
　　题诗的前两句，从画面形象入手，描写倚石少女的外形、服饰和神态，一个“倚”字，点明以景衬人的手法。后两句，突出少女与玉箫的关系，她持箫不吹，正因为她思念着远方的亲人，满腹春愁，无处诉说，心神不定。“”，以手指按捺管乐器的不同圆孔，便能吹奏出美妙的乐声。倚石沉思的神态，持箫不吹的细节，细致而传神地表达出少女怀念亲人的情思。画家改琦和诗人诸德彝运用相同的艺术技巧，配合默契，共同完成靓妆倚石美女形象的艺术创造。
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