文人畫的九大境界

牧溪【布袋和尚坐化日】

牧溪【布袋和尚坐化日】 紙本水墨

尺寸：58.7 x 33.7 cm

大英博物館收藏

中國傳統的『文人畫』，特別注重『境界』的營造。達到了一定的境界，也就達到了『氣韻生動』的目的。所謂『境界』，指的是書畫家通過筆墨語言所創造的一種 氣象，一種意境，一種格調，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度。『文人畫』的境界，主要有以下幾個層面：

虛幻之境

如果是純粹對客觀世界進行描繪，那麼，這種『描繪』的功能，書畫遠遠不及攝影、攝像便捷而逼真，書畫的優越性在於能夠表達人對客觀世界的幽微感受。

客觀世界是什麼？我們所看到的、聽到的、聞到的，真是客觀世界的本來面目嗎？哲學家和藝術家對此是抱懷疑態度的。中國古代哲學認為宇宙是一個氣場，生生不 息，變化無窮，一切都處於變化之中。

我們所能感知到的，是虛幻的事實，是人類根據已經得知的知識做出的一種判斷。只有充分地意識到世界的『虛幻性』，才有 可能了解世界的實體性。中國的書畫家，特別是文人畫家受『虛幻觀』的影響非常大，在書畫作品中或多或少有所體現。

朱耷 魚

朱耷 魚

畫外之境

與『虛幻之境』相關聯的是『畫外之境』。『文人畫』追求的不是繪畫技巧本身，而是『畫外之意』。這『畫外之意』，便是『文人畫』含金量高於『畫工畫』的根本原因所在。畫內之境可描，而畫外之境難求，因為『畫外之境』需要豐厚的學養、生活積澱才能達到。

髡殘 岩穴棲真圖

髡殘 岩穴棲真圖 軸台北故宮博物院藏

拙丑之境

美與丑，巧與拙，是誰界定的？是人為界定的，是人所認定的。

中國文人意識到了這一點，因而，對美的質疑、對巧的質疑，對拙的追求、對丑的追 求，一直是中國傳統美學中十分重要的一環。老子提出『大巧若拙』，是追求拙境的理論核心。書畫創作固然需要技巧，但過分強調技巧，或者說技巧的痕跡過露， 反而小家之氣，給人以拙劣之感。如果率性而為，不講技巧，或者將技巧的痕跡減到最小程度，看似稚拙，卻反而有一種天真質樸之美。

八大山人 野荷清趣

八大山人 野荷清趣

寂寞之境

中國文人所走的道路，註定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心靈上往往是孤獨寂寞的。

惲壽平 花卉圖冊

惲壽平 花卉圖冊 上海博物館藏

藝術上的寂寞，指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境界。惲南田說：

『寂寞無可奈何之境，最宜入想。』

他推崇倪雲林的畫，認為倪雲林的畫『真寂寞之境，再着一點便俗。』倪雲林營造的，是一個寂寞的藝術世界。有人評論說倪雲林的寂寞之境已經到了『水不流，花不開』的境界，展現在他筆下的是一個近乎不動聲色的寂寞世界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達的，是超越 塵世、超越世俗的理想境界。

元 倪瓚 幽澗寒松圖

元 倪瓚 幽澗寒松圖 紙本水墨

59.7*50.4cm 故宮博物院藏

蕭散之境

蕭散是中國古典美學中一個重要概念。蕭散，形容舉止、神情、風格等自然不拘束，得大自在，閒 散舒適。也形容蕭條、淒涼。如【西京雜記】：

『司馬相如為【上林】、【子虛】賦，意思蕭散，不復與外事相關。』

唐張九齡詩：

『從茲果蕭散，無事亦無營。』

宋曾鞏詩：

『我亦本蕭散，至此更怡然。』

當作瀟灑自然解。而作為美學概念的『蕭散』，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應物等；以蕭散著稱的書法家有鍾繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等;以蕭散著稱的畫家有倪雲林、黃公望、董其昌、八大山人等。

荒寒之境

黃公望 九峯雪霽圖

黃公望 九峯雪霽圖紙本墨筆

117×55.5cm故宮博物院藏

與蕭散之境相似的還有荒寒之境。荒，與蕭散相似，寒則體現了一種冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒松圖、寒江圖，多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴，主要是為了表現蕭疏寧靜、空靈幽遠的意蘊。

李成【茂林遠岫圖】

李成【茂林遠岫圖】遼寧省博物館

唐代王維、張璪善畫寒林圖，開創了用水墨表現寂寥荒寒境界的先河，荊浩、關仝、董源、巨然，善畫野林古寺、幽人逸士，進一步開拓了荒寒的畫境。李成把荒寒和平遠融為一體，極大地豐富了荒寒的美感。不獨山水，在梅蘭竹菊等文 人畫常用題材中，荒寒之境也成為一種廣泛的追求。這與文人的獨立孤傲、曠遠放逸的襟懷是相通的，與空、虛、寂、靜的禪的境界是相通的。

弘仁 懸崖下的小屋

弘仁 懸崖下的小屋

淡雅之境

雲清風淡，是文人心儀的境界。魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發展為審美的主流。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有關係，也與文人畫的發展密 切相關，文人畫的主要美學追求，是『淡而無味，含義雋永』。

【宣和畫譜】卷十二墨竹緒論云：

『繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎有筆， 不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專於形似而獨得於象外者，往往不出於畫史而多出於詞人墨卿之所作。』

這段話很清楚地講明了畫工畫 和文人畫的一個重要區別。文人畫不求形似，而求『象外之意(神似)』，所以可以『淡墨揮掃』。而畫工為了形似，只能在丹青朱黃鉛粉色彩上下笨功夫。

沈周 東莊圖冊

沈周 東莊圖冊

簡約之境

筆簡意濃，筆簡韻長，是文人作畫的重要方法。特別是宋朝的文人畫家們，對簡約的追求更是具有強烈的主動性。『多求簡易而取清逸』，正是文人畫 的核心。【宣和畫譜】評論關仝：

『蓋仝之所畫，其脫略毫楮，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也。』

我覺得，筆簡，是一件非常不容易的事情。簡單地說，要先做加法，再做減法；先做乘法，再做除法，能夠認識、掌握繁複的東西，只不過把能省略的儘量省略，留下的寥寥數筆，足以抵得過滿紙筆墨，甚至比滿紙筆墨的容 量更大，因為有許多含義盡在不言中、盡在畫面外。

清 髡殘 蒼翠凌天圖

清 髡殘 蒼翠凌天圖紙本設色

85×40.5厘米南京博物館藏

心靈之境

中國畫從追求形似到追求神似，是一個巨大的進步。兩宋開始，畫家又開始由神似， 向追求『靈性』轉變。所謂『性』，就是『肇自然之性』，畫出本然之『性』。

畫家和世界的關係，不是站在世界的對岸來看待世界、欣賞世界、描繪世界，而是回 到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都與自己的生命密切相關。由此產生心靈的感悟，產生對世界的獨特體驗，便是心靈的境界、生命的境界。畫家 所寫，不是眼睛看到的景物，而是在瞬間生命體驗中有所『發現』。心靈之境，是繪畫藝術的最高境界，是『天人合一』、『物我兩忘』、『物我合一』的境界。

『文人畫』的境界還可列舉不少，從上述數例，已經可以領略其大概。