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恐怕那個人會笑我『沒有春花長得好看』。我要戴起來，定要他說出我好看還是花好看。
這位女子的心情，真箇世代都會有，長久不會變的。真是一首單純有趣的詩。可我要說，這是一首翻譯詩，你一定會覺著翻譯得渾成；假若說，原作是一首古代的詞作，你或許會感到驚奇。初讀到這首詩，我就有這種特別的驚奇感受。
這首詩的題目，是一個詞牌【減字花木蘭】。它的原作，出自我國歷史上著名的女詞人李清照之筆：
賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好，雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。
簡單看看。原詞的色調濃度似乎比譯成的詩作要『稠』。『淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕』被『淚珠般的朝露，還未乾呢』這樣輕倩明曉的句子替代；『雲鬢斜簪，徒要教郎比並看』更由比原作略顯俏皮的『我要戴起來，定要他說出我好看還是花好看』來表達。誇張一點說，翻譯不僅不遜於原作，還傳遞出許多現代鮮活的氣息。
這首翻譯詩，出自我國現代著名詩人徐志摩之手。大約在1924年（古建專家，徐志摩表妹夫陳從周根據字體推斷），正在詩歌創作探索中的徐志摩，讀起了一部李清照的【漱玉詞】。吟誦之間，來了興致，便試著用白話，以新詩的筆調，陸續翻譯起來。前前後後，譯出十多首。這批譯作，當時似乎並無發表的意思，就隨手交給了同鄉，也是留學歸國的學者張歆海。張歆海與徐志摩交誼深厚，徐志摩飛機失事的前一晚，就住在張歆海南京的家裡。這批譯稿手跡，張歆海沒有輕易隨意處理，而是帶著它在身邊數十年。晚年張歆海在美國定居，徐志摩的兒子徐積鍇去看望這位父親老友時，張歆海拿出了這批十二張複印出的徐志摩譯詩交給他。1985年4月，徐積鍇從美國回來爲父親掃墓，返回時將這些資料交給了曾經寫出過【徐志摩年譜】的陳從周。對於一位現代新詩創作的重要人物，這批作品體現了詩人學習和創作的深廣『幅面』。不久，陳從周將這些白話譯作發表在一家『史料』雜誌上。該雜誌發行量不大，數十年來，它們似乎沒有引起讀者怎麼關注。筆者在對照原詞逐字句體味這些譯作後，感到對於古典詩詞的閱讀，傳播，這批作品有頗爲獨到，可資參照的地方。空說無憑，我們不妨撿擇數首來比對一番。
秋天的光景是不錯的，不過我有一點傷感。看見菊花黃又曉得是重陽快到了。風也到了，雨也到了，涼也到了，不能不加一件衣吃一杯酒。
醉醒來又是黃昏的時候，孤零得可怕，淒涼得難過。這麼長的夜，還有搗衣聲，蟲叫聲，更漏聲，震動耳鼓，打動心門，一個人對著明月怎睡得著呢？
這首詩，對應的是李清照有名的【行香子】：
天與秋光，轉轉情傷。探金英，知近重陽。薄衣初試，綠蟻初嘗。漸一番風，一番雨，一番涼。
黃昏院落，淒悽惶惶。酒醒時，往事愁腸。那堪永夜，明月空床。聞砧聲搗，蛩聲細，漏聲長。
徐志摩的詩譯，上闋的下節，來得頗爲清麗流暢。可對照原詞，卻是調整了先後。在李清照，加衣，嘗酒，先說；風雨添涼，隨後。自是一種巧思。可徐志摩的風、雨、涼之後，『不能不加一件衣吃一杯酒』將原詞兩句融會合一，有一種疊加，緊湊同時又延展的新詩風味，不僅原作詞意不失，表達上也考驗了漢語的結構彈性。
原詞下闋後半節『那堪永夜，明月空床。聞砧聲搗，蛩聲細，漏聲長。』李清照寫時在字眼選擇上，頗爲用心。蛩聲『細』，漏聲『長』，砧聲卻將動詞『搗』後置來形容，不僅有創意同時表達確切。面對如此完美的原作，徐志摩在翻譯時不得不加附一些解說文字——『震動耳鼓，打動心門』云云，並且將『明月空床』四字內容移作結尾：『一個人對著明月怎睡得著呢？』看來，原作愈精美，翻譯愈發不易。
李清照有一首【蝶戀花】，情境語意，都別具風格：
永夜懨懨歡意少。空夢長安，認取長安道。爲報今年春色好。花光月影宣相照。
隨意杯盤雖草草。酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉莫插花花莫笑。可憐春似人將老。
且看徐志摩如何應對：
這樣的長夜，真不好過。去是想去的，怎麼去呢？告訴他快些回來吧，大好的青春，不要辜負啊。
隨便吃一杯呢，有點醉意有點酸意也活得有趣。不要笑我這個年紀還要戴花。不只我老了，春也快老呢！
徐志摩的這首詩，翻譯時捨去了原作中的一些具象。譬如『長安』，原作里兩次出現，翻譯中卻不見了。大家知道，『長安』此時可代指京都『汴梁』，是指想念之人所去的地方，一般並非實指。爲了避免翻譯出來還需注釋，徐志摩乾脆虛化處理了，只保留真實心情。原作里有杯有盤，有酒有梅子，徐志摩也不讓它們出現。後者只用它們的滋味替代，效果也很好。白話大多較文言鬆弛，故翻譯來一般都長出一些，可徐志摩的節略，有時讓白話幾乎與文言相若。『空夢長安，認取長安道』九字，徐志摩翻譯成『去是想去的，怎麼去呢？』也是九字。（當然，這句翻譯，必須放在詩中才能顯現其意味來）『隨意杯盤雖草草』七字，徐志摩乾脆用『隨便吃一杯呢』六字打理，也是取其神而捨去形。這首詩譯中筆者極喜歡的，是用『有點醉意有點酸意也活得有趣』來翻譯『酒美梅酸，恰稱人懷抱。』無論捨去具象，演繹內蘊，還是添加字句，完整意象，都是爲了使翻譯與原作『恰稱』，並能成爲獨立可賞的新詩。通體讀去，徐志摩應該有這樣的想法才是。
另有一首詩，我們先來讀讀：
躲起小閣來，日子雖然顯長，也覺得深幽有趣。爐香已過，天也晚了，種的梅花很不錯呀，何必要到外面看去？寂寞是寂寞一點，從前何先生在揚州時不是這樣嗎？
要曉得梅花不是講熱鬧的，也經不起風雨，現在這樣零落，我太難過了。由他去吧，感情是永遠不能磨滅的，再到了有月亮的時候，對他的零落影子也一樣可愛。
此作品名爲【滿庭芳·殘梅】。我們也來看看宋時的李清照如何表達慘澹梅花：
小閣藏春，閒窗鎖晝，畫堂無限深幽。篆香燒盡，日影下簾鉤。手種江梅更好，又何必，臨水登樓。無人到，寂寥渾似，何遜在揚州。
從來知韻勝，難堪雨藉，不耐風揉。更誰家橫笛，吹動濃愁。莫恨香消雪減，須信道，掃跡情留。難言處，良宵淡月，疏影尚風流。
詞中何遜，是魏晉時期梁代詩人。他有很好的寫梅花的詩句，連杜甫也讚嘆：『東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。』這首詞的翻譯，徐志摩用了許多很白話的句子，來試圖稀釋原作濃稠的典雅。譬如，以輕倩家常的『爐香已過，天也晚了』對應『篆香燒盡，日影下簾鉤』。避免了『篆香』『簾鉤』這些詞語的解說；『又何必，臨水登樓』這樣的套語，徐志摩乾脆用一句『何必要到外面看去？』真正化繁爲簡，得其精神。『無人到，寂寞渾似，何遜在揚州』這幾句，要想跟隨，怕不容易。徐志摩卻說：『寂寞是寂寞一點，從前何先生在揚州時不是這樣嗎？』頗清暢。『何先生』翻『何遜』，接通遙遠。叫人感覺一千多年前的詩人，成了自己今天生活中熟識的『先生』一般。下闋的翻譯，徐志摩的處理略嫌簡單了些。『難堪雨藉，不耐風揉』體味起來，風雨的恣肆都出來了，用『也經不起風雨』對應，那種周折委曲之態，淡了許多。只『感情是永遠不能磨滅的』翻譯『須信道，掃跡情留』，顯得現代。『再到有月亮的時候』處理『良宵淡月』句，程度、層次都沒有關聯到；現代用濫的『可愛』對『風流』，內涵照應實在不足。
有一首【漁家傲】，翻譯得也是不錯的：
下雪了，春快來了，梅花也妝扮起來呢，好像半面美人兒剛才出浴的樣子。
天公也湊趣呢，你看這樣好月亮，花前月下，怎好不吃一杯，何況對著這樣好梅花。
李清照的原詞：
雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎。當庭際，玉人浴出新妝洗。
造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沉綠蟻。莫辭醉，此花不與群花比。
李清照的運筆大膽出新。將雪裡寒梅用『當庭際，玉人浴出新妝洗』描摹。這樣的內容，近現代見過許多，徐志摩便追影隨形，以『好像半面美人兒剛才出浴的樣子』對應；『共賞金尊沉綠蟻』，徐志摩分解成兩句：『花前月下，怎好不吃一杯……』『花前月下』似乎俗舊了些，可對『共賞』二字，它就頗爲現成相埒。『怎好不吃一杯』舍了『金尊』『綠蟻』這樣的具象代詞，使現代人一目了然。這首詞對應最佳處，筆者以爲在『天公也很湊趣呢』與『造化可能偏有意』之間。字詞調換了，意思卻全照應到；尤其風味未失，大不易。
李清照的一首【怨王孫】，很受人們喜歡：
帝里春晚，重門深院。草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳？恨綿綿。
多情自是多沾惹。難拼舍。又是寒食也。鞦韆巷陌人靜，皎月初斜，浸梨花。
因爲原作情緒表達完滿，徐志摩的翻譯，似乎也只是追摹：
困處在深閨，春要快去了，行人一點的消息也沒有。寄一個信給他麼？托誰寄呢？這怎麼好。
多情的自然是什麼都放不下。寒食又到了，這靜悄，鞦韆也空著，只有向月亮浸著白白的梨花。
徐志摩大約要讓翻譯成爲真正的新詩，將一些可出彩的如『草綠階前，暮天雁斷』這樣古詩詞中常常的具象、色調，以及『暮天雁』等，都棄去了。沒了大雁，這『信』就真不知『托誰寄呢』？李清照的『多情』，用了『沾惹』這個意味繁複的詞，徐志摩雖然竭力，可『什麼也放不下』實在難能將『沾』『惹』這樣牽連彼此的微細層次感浮現出來。
李清照，本是一有興趣才情，有豐富含蘊的女子。不料時代弄人，遭逢國破家亡。她的感觸，寫出詞來，就叫千載後人，爲之無限追懷。且看她一首回顧早年，對應當時的【轉調滿庭芳】：
芳草池塘，綠陰庭院，晚晴寒透窗紗。玉鉤金鏁，管是客來唦。寂寞尊前席上，唯愁海角天涯。能留否？酴釄落盡，猶賴有梨花。
當年曾勝賞，生香熏袖，活火分茶。極目猶龍驕馬，流水輕車。不怕風狂雨驟，恰才稱，煮酒殘花。如今也，不成懷抱，得似舊時那？
（此詞流傳中，略有殘損。現據一般本，也與徐志摩翻譯比對照錄。）這首詞，徐志摩翻譯得較爲從容：
池邊青草，院裡綠陰，向窗外一望，晚晴真好啊！簾也打起來，門也打開來，有客來麼，正好。我一個人吃酒正覺得寂寞。又想起行人未歸，好不難過。坐下吃一杯酒吧，荼蘼是開過了，還有梨花可賞呢。
不要談到從前賞花的勝會，打扮起來，高朋滿座，看著外面的王孫公子，車水馬龍。雖然遇到風雨，依然覺得痛快。如今沒有這種興會了，這樣的好時節也是空的。
原詞中的『荼蘼』（『酴釄』另一寫法），是一種薔薇科的草本植物，花朵不大，較爲繁密。這首詞的翻譯，徐志摩開始部分，對原詞追隨得很緊，前幾句幾乎字句變動不大。『玉鉤金鏁』（鏁，古同『鎖』有人以爲，『鎖』是閉門，所以可能文字有問題。）徐志摩用『簾也起來，門也打開來……』一譯，原文就順了。『鎖』可以閉門，也可來開門的。『管是客來唦』一句，顯示了詩詞大家創製的一面。雖然前面也有人語氣詞入詩入詞，可民間多些，文人中卻大家多些。李清照此詞中用了數處，順心隨性，顯出她創造的不拘一格。徐志摩以『有客來麼，正好』次序顛倒，也算是對原作妙語的合適回應。下闋的開始，作品以『當年曾勝賞……』引出舊時的風華溢彩，『猶龍驕馬』『流水輕車』云云。可不知爲何徐志摩在翻譯時，先加附了『不要談到』幾字。詞作者顯然是要通過充分表現當年的華彩，來與今天的零落比對，故此結尾處有『如今也，不成懷抱，得似舊時那』幾句，造成映照強烈的藝術效果。這種手法，古今人都懂得，可不能預先說破。不知徐志摩當時爲何沒留意到，把該放在最後的話提到了前面，使得效果程度減弱。這或許是他不意間的失筆吧。
有一首短詞【品令】，對著秋天，寫出與荷花間的交流：
急雨驚秋曉。今歲較，秋風早。一觴一詠，更須莫負，晚風殘照。可惜蓮花已謝，蓮房尚小。
汀萍岸草，怎稱得，人情好。有些言語，也待醉折，荷花問道。道與荷花，人比去年總老。
李清照的『秋』，都寫得好。到底是大家，每每有獨自創意。這一首，對著蓮花，喝酒作詩。可覺著有些話，還是不能不在飲醉時說出：『人比去年總老。』這是無限感慨，也是無限留戀。
徐志摩的譯筆，追隨得也緊：
啊！秋雨來了，今年來得這樣早呢？對著這黃昏雨景，那不能不吃一杯酒，寫一首詩。蓮花的季節快完了，蓮房還小呢。
花草雖然有情，怎比得人情好呢。有一句話，我要待酒後向荷花問一問，『你比去年老了一些麼，我呢？』
前邊的翻譯，是順遂著原作。結語處『道與荷花，人比去年總老。』李清照顯然是希望乘醉對著荷花說說傷心語。徐志摩卻用了反問的句式：『你比去年老了一些麼，我呢？』雖然是知道答案的反問，可到底口吻不一致。李清照是肯定的，只是借著一個對象——荷花，傾訴。意味無窮。徐志摩的反問句式，對原本的表達程度，似乎減弱了。
李清照的詞，一般而言，自作主張，較少藉助古人舊典。可有一首詞【多麗·詠白菊】，不僅長，且用典頗多。通過典故反覆映照，宣示白菊之幽香絕美：
小樓寒，夜長簾幕低垂。恨瀟瀟，無情風雨，夜來揉損瓊肌。也不似，貴妃醉臉，也不似，孫壽愁眉，韓令偷香，徐娘傅粉，莫將比擬未新奇。細看取，屈平陶令，風韻正相宜。微風起，清芬醞藉，不減酴釄。
漸秋闌，雪清玉瘦，向人無限依依。似愁凝、漢皋解佩，似淚灑，紈扇題詩。朗月清風，濃煙暗雨，天教憔悴度芳姿。縱愛惜，不知從此，留得幾多時。人情好，何須更憶，澤畔東籬。
此詞雖然典故多，可從字面看，倒並不多難理解。但了解這些典故後，整個意味會更凸顯。『貴妃醉臉』，是說楊貴妃飲酒後，面若牡丹。借喻牡丹；『孫壽』是東漢權臣梁冀之妃，善爲妖姿。畫眉若愁，因此魅人；『韓令』是晉朝人韓壽。他是官家佐吏，因長相俊美爲官家女喜愛。此女偷帝王賜其父親的外國異香送韓壽。爲官家發現，只好讓他們成婚；『徐娘』是南朝梁元帝的妃子。（『傅粉』典，最先說三國時的何晏。此人喜歡飾粉，人稱『傅粉何郎』。此處也許李清照認爲『徐娘半老』，當然須多多『飾粉』，以掩其態。）下闋中『漢皋解佩』，是說一鄭交甫者，經漢皋，見二女佩美珠，索求。女解佩贈送。行不遠，二女不見，珠亦失去；『紈扇題詩』典較常用，漢成帝班婕妤失寵，作怨詩自傷。以扇子曾『出入君懷袖』到『棄捐篋笥中』的命運，比喻受到冷遇。在李清照看來，白菊不似富貴牡丹，也不妖媚，不以異香迎人，不附加粉飾，一派天然。與屈原、陶淵明的高貴、自然韻致正相吻合。
這麼多典故，無疑給翻譯造成極大困難。爲了使得自己的翻譯成爲可以獨立的新詩，徐志摩似乎存有棄置典故初衷。這首詞，他就做了十分大膽的『手腳』：
一個人獨住小樓，又爲秋天更覺寂寞。夜也特別長，管他呢，早睡罷。怎曉夜來風雨，無情地，打得花枝盡落，愁眉喪臉。只有菊花，越有風雨越發起勁，你看啊，一股清香，酴釄不如呢？
不過秋也快還了，花也覺得漸漸憔悴，怪可憐的。我倒有點依依不捨的樣子，有什麼辦法呢，縱然是十分愛惜也愛惜不來啊。各處的菊花都不過如此，東籬不是一樣嗎？
徐志摩是太想避開典故，又試圖表現原作內容。可惜這首詞典故太多，避開也就意味著損失。不僅較爲偏冷的，連熟識的如『徐娘』，甚至幾乎可以不言自明的屈原，陶淵明等愛菊之人，他都沒讓出面，怎麼行？所以整個翻譯便顯得急促，畫面略覺零散，連字數似乎都沒有原文長。當然，這些典故倘若都需露面，那這翻譯也必定不堪重負。讀今天的一些『一點也不能少』的古文今譯，典故的勉強處理，使得幾乎沒有了詩詞之味，所以人們不愛讀。這種矛盾，還得探求解決辦法。
徐志摩這批翻譯，無法一一拿出介紹。我們用李清照的一首著名詞作及翻譯來作結吧——【永遇樂】：
落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多瑕，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，雲鬟雪鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。
這首詞以繁華寫悲涼，極是感人。古人有讀此詞而『爲之涕下』者，可知古今同心。徐志摩的翻譯，雖跟隨原作較緊，可自在之態依然：
夕陽襯著的暮雲特別艷麗，那人去的還未歸。還有柳啊，梅啊，春天也不早，元宵快到，現在雖然晴和，到時候的風雨恐怕免不了。詩朋酒友啊，不要勞駕吧！
想起在中州的快活日子，重陽啦，端五啦，說不盡的熱鬧。如今這個年頭，打扮已經懶了，更不說到去逛。只管聽著人家頑吧。
原作中的『三五』，應該還是指『元宵節』，爲避與上面重複改稱如此。可徐志摩卻翻譯成『重陽啦，端五啦……』不能說確切。可筆者以爲，徐志摩有他的道理。李清照當年的『盛日』，當然不限於『元宵』。中國人舊時重要的節日，她都該參與並快樂著。這是原作應有卻未說明之意，所以不好認爲是徐志摩理解的問題。結尾處的幾句，是該詞緊要之點。試想，一個女子眼下『憔悴』到『風鬟霜鬢』，該是怎樣的心情？外面的快樂，似乎都『怕見』。『簾兒底下，聽人笑語』句，不願看卻想聽聽，那種『曾經滄海』的複雜心情，通過尋常的文字獲得到強烈表達。這樣富有張力的文辭，徐志摩實在不易應付。他的翻譯，調子清淡了些。那些造成心理衝擊力的狀態描述，傳達得實在不充分。詩詞的不易翻譯，甚至不能譯的觀點，在詩人徐志摩這裡再度印證了一回。
可我們讀了徐志摩這些對李清照詞的翻譯，還是有許多的感受，領會，甚至悅賞。整體看去，徐志摩雖是在翻譯，可他追求的結果，是可讀之詩。對原作，他更重視傳神，並不爲原詞過分牽繫。這從他常常調整原作文字次序，捨棄一些具象，尤其典故等可以看得很清楚。這種翻譯理念，在『五四』前後時期其實頗爲盛行。當然，萬事難能兩全。僅從徐志摩翻譯的這批作品看，優秀者堪稱傳神，有時的創意令人嘆服，單獨出來依然是絕佳詩作；但有些由於捨棄較多，不及原作豐厚，在傳遞其中特有的韻致方面，『稍遜風騷』……既然詩詞有不易譯，甚至不能譯的說法，實際的需要又讓人不得不『戴著鐐銬跳舞』，在我們讀到許多亦步亦趨，呆板僵硬的古典詩文翻譯後，讀一讀徐志摩當年的詩譯探索，也許會有新的啟發，多一點接近古人心情的思路。這也許是筆者一一詳加比對，介紹這批白話翻譯的初衷和動因。
徐志摩是『五四』時期的一代名家，出國留過學，詩歌也寫得相當『洋派』，可他並不排斥我國古代文化精華。這批白話翻譯，可以視爲其向中國古典詩詞的致敬。現在有一種說法，認爲『五四』那一代文化人，拋棄甚至『割裂』了傳統。絕對不確實。『新文化運動』的引領者胡適，以多篇中國古典小說考證及佛經，【水經注】等古文化研究，開一代風習（眼下有些人甚至稱其爲『國學大師』）；魯迅的【中國小說史略】【漢文學史綱要】，是一流上等的研究佳構；陳獨秀有【老子考略】【中國古代語音有復聲母說】等著述，他的最後著作【小學識字教本】，人稱文字學研究集大成者……他們所排斥反對的，是舊有文化中束縛人性的那些糟粕，這在他們的著述中分得十分清楚。今天我們介紹的這批徐志摩翻譯，堪稱又一確切證據。這也許是不算脫題的應有之意罷。
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