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上海評劇團副團長高博文表演評彈。資料圖片
以演出粵劇而聞名的香港新光戲院有一個規矩：演出前，有多少位坐輪椅的觀眾入場，就拆掉前排的多少個座位。入行20年，廣東粵劇院國家一級演員彭慶華眼看著觀眾慢慢老了，戲院前排的座椅越拆越多。他想，如果再沒有年輕人來看戲，自己退休時，這裡也許就滿是輪椅而不需要座椅了。
2016年初，彭慶華加入『新樂府』項目。由十三月唱片策劃的這個項目，吸引了來自崑曲、京劇、評彈等領域的藝術家與流行音樂人跨界合作。傳統唱腔、唱段，水袖、身段，依然原汁原味，不同的是，音樂人根據不同唱段的特點，將吉他、小號、大提琴等現代樂器的旋律融入其中，使得『傳統』與『現代』的界限模糊，吸引那些對傳統戲曲敬而遠之的年輕人。日前，五張『新樂府』唱片【幽游】【腔調】【調戲】【須彌】【春遇】由中國唱片總公司發行，彭慶華與電子樂製作人聯手完成的粵劇名段【帝女花·香夭】就在其中。他相信，『新樂府』是幫助年輕人『打開』傳統的一種正確方式。
相加相融，傳統釋放活力
『新樂府』並不是彭慶華走近年輕觀眾的第一次嘗試。2015年，他主演了由網路遊戲改編的粵劇【決戰天策府】。在演出現場，『新樂府』策劃人盧中強發現，在通常被認爲是票房低谷的周二晚上，戲院裡坐滿了年輕人，叫好聲不亞於火爆的歌星演唱會。戲院經理告訴盧中強，平日裡演出一場折子戲的票房通常不過五六萬元，而那天【決戰天策府】的票房超過30萬元。不久前公布的統計數據顯示，【決戰天策府】成爲2015年度中國傳統戲曲票房第一名。
『傳統的東西不是沒有魅力，只是過去沒有找到恰當的推送渠道、「打開」方式。』彭慶華說，和粵劇【決戰天策府】一樣，『新樂府』也是在探索如何吸引年輕人了解傳統文化。在這個平台上，代表傳統的戲曲演員和代表時尚的流行音樂人，有一個共同的目標：讓傳統文化煥發新的光彩。
『過去很多人做傳統戲曲的創新，或者在樂器上做疊加，或者在人數上做疊加，貌似變得很熱鬧，但還是圈內的自娛自樂，老觀眾不覺得好，年輕人也覺得沒啥意思。』上海評劇團副團長高博文認爲，『新樂府』從音樂的角度上對傳統音樂進行詮釋，意義不凡，『以我參與的評彈來說，「新樂府」的版本既有節奏的把握，也有一些灑脫的演唱，把評彈固有的內涵釋放出來了，這是我多年來一直想做而沒有做到的。』
不僅是傳統戲曲希望喚回喜歡時尚的年輕觀眾，流行音樂人也渴望在傳統中尋找屬於中國人的音樂靈感。音樂製作人侯珺碩注意到，西方的很多電子音樂作品，都受到爵士樂或者西方民族音樂的啟發。『中國有這麼多傳統曲種，爲什麼電子樂不能玩出新鮮的東西？』在『新樂府』中，侯珺碩選取了京劇【空城計】【定軍山】中的兩個唱段，用電子樂的樂器爲之伴奏。在他看來，『新樂府』也是在爲流行音樂尋找新的方向。
原汁原味，只傳播不顛覆
『新樂府』在傳統唱段中加入那麼多現代音樂元素，老戲迷會認可嗎？
『加入「新樂府」前，我是有這種顧慮的。』江蘇省崑劇院國家一級演員龔隱雷說，是戲迷的鼓勵使她打消了顧慮，『他們覺得，我唱的還是原汁原味的崑曲，只是音樂節奏融進前衛的理念，一點兒都不矛盾，而且最傳統的崑曲和最先鋒的音樂之間，產生了一種化學反應。』
與很多喜歡『顛覆』傳統的先鋒音樂團體不同，在『新樂府』項目中，流行音樂人對傳統都充滿敬意。在侯珺碩看來，傳統戲曲需要有一代代藝術家一板一眼地接續傳承，『新樂府』的目的不是改變傳統戲曲，而是要以更通俗的形式把更多人領進傳統文化之門。『新樂府』音樂總監陳偉倫表示，『新樂府』要做的不是娛樂化、市場化的唱片，而是要把傳統戲曲表演藝術家和流行音樂人聚合到一起，共同挖掘傳統中的『正能量』。
『假如請出600年前的觀眾，我們可以演一場600年前的崑曲給他們看。可是如今600年前的觀眾不在了，我們面對的是600年後的觀眾。』江蘇省戲劇家協會主席、崑曲演員柯軍認爲，隨著時代的發展，與崑曲起源的時代相比，當代人的生活環境、審美趣味發生了巨大變化，在欣賞傳統崑曲時難免會產生距離感，『新樂府』拉近了『台上』『台下』的距離，讓崑曲更加貼近當下的生活。
『哪怕只有十個年輕人因爲喜歡「新樂府」，再反過來聽聽傳統的戲曲，成爲我們的「粉絲」，我們就非常滿足了。』高博文說。
（本報記者 杜羽） | 
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