一、大小長短 首先我們要整體把握字形的大小長短。古人說寫字最怕『字如算子』,在結字方面就是避免字字大小劃一,如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律,能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。這點是初學者臨摹過程中最容易犯錯的。 二、平正欹側 爲了章法的需要,行書可以是平正的,也可以是欹側的,但字的重心還是要保持安穩。不同風格的行書的欹側程度不同,如米芾的行書較趙子昂的行書的欹側程度大點。 三、減省連結 行書與楷書另一大區別就是行書下筆收筆的連絲呼應,使得點畫方向性加強,氣的表現更強烈,表現在結字上,便是省簡了筆畫,這些連結一起的筆畫組成了不同趣味性的組合,形成對比。 四、收放伸縮 爲了對比變化的需要,字的某一筆畫(部分)左右收縮,突出另一筆畫(部分);爲了對比變化的需要,字的某一筆畫(部分)上下伸展,另一筆畫(部分)收縮。 五、疏密勻豁 楷書一般是勻稱布白,行書的布白較楷書的布白豐富得多,行書布白有勻有豁,有疏有密。這點也是初學者容易犯錯的,容易把字寫得平均分布,毫無趣味性可言。 六、開合向背 所謂開,是指字的筆畫有向外拓展的趨勢;所謂合,是指字的筆畫呈向內聚攏的趨勢。開合又稱『向背』,背者爲開,向者爲合。米行書中宮緊收,結字以開(背)爲主,顏行書外緊內松,結字以合(向)爲主。其實每位書家的結字都有開有合,或開中有合,合中有開,如此方顯得生動。 七、有讓有就 字內部之間有讓有就,筆畫才能穿插呼應,團結一體。需要指出的是行書的讓就較楷書的程度大。楷書的就還保持字內筆畫的不重疊,行書的就有時會幾筆相接,有重疊的部分。 八、參差錯落 類楷書結字的規律,爲了忌諱字的平齊,字的各部分適度錯開位置,反而重心安穩,生動有趣,從中也體驗到書法家創造性的表現。如『報』、『軀』、『虹』、『鴻』是上下錯位,『半歲』是左右錯位。 九、凡同則變 一字內有相同的點畫要處理得不雷同,如『形』字;一字內有相同的部分也要變化,如『羽』字;有相同偏旁部首的字在一起,該偏旁部首也要有變化,如『仕倦』;在一件作品中,同一字多次出現,也要求變化,如【苕溪詩】中幾個『好』字的變化。 |