【张万民】英语世界的王维研究

文本细读与时空建构：英语世界的王维研究
张万民
（作者简介：张万民，香港城市大学中文、翻译及语言学系助理教授）
内容提要：本文主要讨论近四十年来英语世界的王维研究，集中分析了北美学者魏玛莎、余宝琳、周珊、田晓菲、丁香等人的研究。在这些研究中，可以看出英语世界王维研究的两个主要特征：一是非常重视王维诗的文本细读，二是非常重视王维诗中的时间和空间观念。前者可以说是方法论上的特点，后者则体现了西方研究者在知识结构和理论旨趣上的特点。
关键字：王维英语世界文本时间空间
Abstract: This article aims to offer an overview of the study of Wang Wei in the English world and concentrates on American scholars such as Marsha Lynn Wagner, Pauline Yu, Shan Chou, Tian Xiaofei, Ding Xiang Warner. Two characteristics could be discerned in their research: firstly, they emphasize on closing reading of the text; secondly, they emphasize on the conception of time and space in Wang Wei’s poems. The former is concerned with methodology, and the latter with American scholars’ theoretical interest.
Keywords: Wang Wei, English World, Text, Time, Space
王维诗在英语世界拥有大量的读者，其代表作大多有十几种不同的英译。美国翻译家艾略特·温伯格（Eliot Weinberger）在《阅读王维的十九种方式》中，仅搜集《鹿柴》一诗的英译就达十三种之多。[①]温伯格的搜集范围虽然广泛，但依然被人批评不够全面，并且最晚只收至1978年史奈德（Snyder Gary）的译文。在1978年之后，又有数种王维诗集的英译面世，如余宝琳（Pauline Yu）1980年的译本[②]，巴恩斯通父子（Tony Barnstone and Willis Barnstone）1991年的译本[③]，以及大卫‧亨顿（David Hinton）2006年的译本。[④]
英语世界对于王维的研究，与王维诗的翻译相比，要显得冷清些。在中国诗歌史或者唐代文学史的著作中，一般都会论及王维，如华兹生（Burton Watson）的《中国抒情文学》[⑤]、宇文所安（Stephen Owen）的《盛唐诗》[⑥]。但是，专门研究王维的专著或论文，却并不多见。
英语世界王维研究的繁荣时期，大概要算20世纪70年代。叶维廉在1972年发表了《王维与纯粹经验美学》一文，并将其作为前言收进自己翻译的王维诗集。[⑦]紧接着，在1975至1979年的五年间，出现了四篇以王维为题目的博士论文，分别是魏玛莎（Marsha Lynn Wagner）在伯克利加州大学完成的《王维诗歌艺术》[⑧]，陆润棠在密歇根大学完成的《从比较文学的角度研究王维的山水诗》[⑨]，余宝琳在斯坦福大学完成的《王维的诗歌世界：象征主义诗学的阐释》[⑩]，以及James Vincent Feinerman在耶鲁大学完成的《王维的诗歌》。[⑪]随后，魏玛莎、余宝琳、陆润棠都陆续将自己博士论文中的部分内容发表在北美以及台湾的英文期刊。魏玛莎更以自己的研究为基础，在1981年出版了《王维》一书[⑫]，列于“TWAYNE世界作家系列”丛书之中。在此期间，还有其他学者的各种相关论文，比如R. A. Juhl关于王维诗歌语言的研究等等。[⑬]
80年代以后，英语世界的王维研究在数量上并没有保持70年代的增长速度，专门以王维为题的博士论文很少出现，[⑭]各种期刊上专门以王维为题的论文也不多，更不用说关于王维的专著了。
魏玛莎在1975年的博士论文中，就注意到王维研究在70年代以前所受的冷落。魏玛莎认为王维在西方没有得到充分的研究，是因为他的诗歌看起来超然世外、难以分析，“他既不像杜甫一样坦率地谈论自己的仕途和家庭，也不像李白一样热情地表现沉醉的快乐”，并且王维笔下的意象也不具体，而是接近一种通用的原型意象。[⑮]余宝琳在1976年的博士论文前言中，也论及这个问题，她认为，王维诗表明上看起来非常简单，似乎没有留下什么空间给读者发挥自己的阐释，然而，仔细阅读又会发现它们背后都有些“扑朔迷离的哲学思想，让人头疼，这些思想都源自佛教哲学，想要解释这些佛学概念并揭示它们与王维诗歌的关系，非常困难，这使得很多研究者望而却步。”[⑯]虽然魏玛莎和余宝琳谈的是70年代以前的情况，但似乎也同样适用于80年代之后的北美汉学界。
英语世界对于王维佛教思想的研究，当然没有如余宝琳所说的那样望而却步，以此为题有洪惜珠（A. C. Ang）与曹左雅等人的论文[⑰]，还有近年Yang Jingqing的专著《王维诗歌的禅解释》。[⑱]但是，英语世界对于王维宗教背景的兴趣，明显比不上中国大陆学界。此外，国内学界关于王维研究的许多热点话题，如王维的诗中有画、王维的前后期心态转变等等，在英语世界中都没有占据过研究中心的位置，只会在王维研究的专著中被顺带提及。所以，英语世界的王维研究有着与国内学界非常不同的理论兴趣和思路。
本文的目的，旨在探讨英语世界王维研究所呈现的独特面貌。简单来说，英语世界的王维研究有两个突出的特征，一是非常重视文本细读，二是非常重视王维诗中的时间和空间观念。前者可以说是方法论上的特点，后者则体现了西方研究者在知识结构和理论旨趣上的特点。本文将集中讨论近四十年来王维研究的一些英语著作，从这些著作中可以清楚看到这两个特点。
重视文本细读，曾是英美新批评大力提倡的研究方法。新批评在五、六十年代占据了美国文学研究界的中心地位。魏玛莎的博士论文《王维诗歌艺术》，旗帜鲜明地宣传要运用英美新批评的理论术语来分析王维诗。魏玛莎提出：“王维诗的一个最突出特点，就是他对于歧义（ambiguity）、措辞和句法的运用，他热衷于语言的暗示、张力、双关。”所谓歧义、张力等等，都是新批评用来分析诗歌的重要理论术语。直接将新批评的理论套用于王维，宣称王维诗最突出的特点是歧义和张力，当然有简单化之嫌。但是，魏玛莎的最终目的在于用西方的理论来发掘中国诗歌语言的丰富性，这是一个有意义的尝试。正如她所说，如果“歧义是英语诗歌的一个基本特征，那么，用文言来写的中国古诗应该有更突出的歧义现象，因为在文言中主语、动词时态、代词与连词经常是模糊的。” 然而，她认为，传统的中国诗学并没有真正揭示中国诗歌语言的特性：“中国文学批评，在传统上都是描述性的而不是分析性的，在我看来，它们不能揭示诗歌语言的这些微妙和机智。”[⑲]
为了贯彻对王维诗的歧义和张力的细读，魏玛莎首先批驳了对于王维诗歌的一种流行解释——静谧，她说：“中国与西方的批评家通常都很欣赏王维诗歌中的‘静谧’，王维在诗中安静恬然，被动地、客观地抒写景物或者与外物融合无间。然而，我要从一个不同的角度来分析王维的诗歌。我觉得王维诗歌只有极少数是‘静谧’的；在我看来，王维的心态和他的诗歌中都存在一些根本的矛盾和张力。” 魏玛莎还批驳了叶维廉关于王维诗体现了纯粹经验美学的说法。叶维廉认为理智活动会破坏经验现象，王维诗的最大特点就在于没有理智的干扰、保存了纯粹的经验世界，诗人变成了经验本身、让经验自己显现。魏玛莎针锋相对地指出，应该把诗歌创作艺术本身和已经完成的艺术品区分开来，她想强调的是诗人在创作中所运用的艺术技巧，这本身就是一种理智行为，这种创作的力量“塑造、分析、增强并美化了经验，简单地说，它‘创造’了诗，这正是诗这个字在希腊文中本来的意思”。魏玛莎以一首《鸟鸣涧》来说明这个问题，这首诗在静与动之间的对比和韦应物的《秋夜寄邱员外》很相似，不过王维的《鸟鸣涧》不是写给任何人的，它似乎呈现出一种无我的基调，诗中的观察者像是一个客观的记录者。但是，魏玛莎指出：“这首诗并不是对自然事件的随机记录，相反，它有紧凑的结构和严格选择的字词。”可以说，整首诗是按照时间的进程组织起来的。[⑳]
魏玛莎并没有否定王维诗表面上所呈现出来的“静谧”，她指出这种“静谧”通常有两种形式，第一种是自然景物之静，第二种是情绪心态之静，但是“这种表面的静谧总是伴随着隐含的张力。”魏玛莎接着分析了王维诗的第三种“静谧”形式——诗歌结尾之静默，即诗歌以没有回答的问题来结尾。她认为，这种未被回答的结尾总是“不可避免地产生出相互矛盾的张力关系，这种静默既包含了怀疑又包含了确定，因此它的语调是焦虑多于静谧。”但是，魏玛莎也指出，这种焦虑的张力“更多的是美学上的而不是心理上的，是妙趣横生的而不是痛苦煎熬的。” 魏玛莎发现王维的绝句经常以问句结尾，如《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”大部分诗人都不会在短短的五言绝句中重复字词，但是这首诗却重复了“故乡”和“来”这两个词，表现出一种急迫感，“好像是诗中的主角想询问与故乡有关的任何消息，但是又不知道从哪里开始问。”最后，全诗却以一个简单的问句结尾，王维通过这种方式抓住了一种悬而未决的张力，即“想听到回答，又不想听回答”的矛盾心态。所以，魏玛莎说：“王维对于‘静谧’最有成效的运用，产生了一种已说和未说之间的张力，未说的东西隐含在字词之间和字词之外的沉默中。”而另一首《戏题磐石》：“可怜磐石临泉水，复有垂杨拂酒杯。若道春风不解意，何因吹送落花来？”魏玛莎注意到，每一行的前两个字都是可有可无的，如果省略掉，七言绝句变成了五言绝句，但是意思不变，所以每一行的前两个字都是衬字。不过最后一句加上“何因”二字就变成了问句，增加了整首诗的韵味。魏玛莎猜测王维写这首诗可能是处于朋友之间的文字游戏，也可能是出于对另一首作品的仿拟。更为重要的是，王维在这首诗中“很明显乐于探索语言和诗歌形式的各种可能性”，所以“这首诗证明了王维对于自己的艺术技巧的自觉意识。”最终，魏玛莎提出：“对于王维的风格和态度，更准确的描述是‘张力’，而不是‘静谧’。”[21]
可以看出，魏玛莎是倚靠新批评的理论方法、通过细致的文本细读来解释王维诗中的艺术技巧。同时，魏玛莎并没有局限于新批评的文本自足论，她对于王维诗歌的历史维度也十分注意。比如，她分析王维的《登河北城楼作》时，就将它放在中国诗歌发展史的登临主题中来讨论，回顾了从王粲到王羲之及孟浩然的登高诗。另外，《王维诗歌艺术》中有专门的一章研究王维那些有宗教色彩的诗，该章的第一节从历史的角度梳理了道教和佛教的语言观，为全章的文本分析铺垫了坚实的历史背景。
魏玛莎还从博士论文中选取部分内容，写成了题为《从意象到隐喻：王维对光和色的运用》的文章，该文强调王维诗歌不仅能再现具体的自然界，也传达出超验的、形而上的内容，所以，王维诗歌中的具体意象其实都是隐喻，它联接起具体世界和超验世界。文章具体分析了王维诗歌中的落日和青翠，落日处于光明和黑暗之间，青翠则处于清晰和模糊之间，这些意象都联接着具体和超验。文章运用了新批评的术语，如张力和歧义等，在分析《山中》“空翠”一词时就指出其中的歧义——既可以是具体的意义即天空中的翠绿色，也可以是抽象的意思即虚空的翠绿色。[22]
在魏玛莎博士论文完成的第二年，余宝琳也完成了以王维为题的博士论文《王维的诗歌世界：象征主义诗学》。余宝琳的文章试图证明王维诗中体现的美学思想和象征派诗学以及现象学是相通的。可以看出，余宝琳深受指导老师刘若愚的影响，她在根本观点上，全盘接受了刘若愚的想法，认为王维诗歌追求主客之间的融合，体现了中国文学理论中的形而上观念，这和法国象征派诗学以及现象学是一致的。
同时，余宝琳的文章也受到魏玛莎文章的极大影响。虽然余宝琳没有明确宣称运用新批评的理论，但她的论文同样很重视文本细读。她介绍论文的基本构想时说：“当中国和西方的批评家谈到王维，一般都认为他的作品中有一种静谧的特质以及与自然和谐共处的特质，但是他们都没有具体讨论其中的原因。我也接受对于王维诗歌的这种归纳，但是我的目的是要探究这种印象是如何通过意象、句法、措辞和主题的重复作用产生出来的。”余宝琳像魏玛莎一样，在论文的开头介绍了从庄子以至司空图、严羽、王士祯的思想，把他们看成是中国古典诗论中提倡妙悟、入神、神韵的一派。余宝琳不同意叶维廉的观点，像魏玛莎一样强调应该把这些思想放在创作的不同阶段中来考量，认为这些古代诗论家“从来没有否认过理智在艺术构思中的重要地位”，他们“没有把诗歌看成是一个完全自然的、完全没有理智和情感介入的对现象世界的反映，他们只是认为诗歌会给人一种这样的感觉。”就像严羽所说的“羚羊挂角、无迹可求”一样，诗歌只是把它的技巧或者说对技巧的追求隐藏起来罢了。[23]
时间和空间是现象学的重要概念，也是中国山水诗、咏史诗的重要因素。余宝琳用了很大的篇幅来分析王维诗中的时间和空间问题。她在第二章分析王维的社会政治诗时，发现王维并不像其他诗人那么热衷于写咏史诗，王维经常把过去和现在等量齐观，因此王维的诗中常常有一种同时性，即一种静止的时间观，一种消除了时间差别的时间观。她在第三章分析王维那些有佛教色彩的诗时，发现王维的记游诗总是看起来有线性发展的时间，但是在诗的结尾却超越了这种常见的单一时间观念，如《蓝田山石门精舍》的尾联将未来包含在现在之中，还有《黄牛岭见黄花川》结尾所说的“旷然”以及《桃源行》结尾的设问，都用空间的意象将时间之流停止。余宝琳认为，王维诗歌中的“永恒的现在”并非像魏玛莎所说的那样是“非历史”的，而是包含和超越了所有的历史时间。余宝琳也不同意叶维廉所说的王维诗歌只有静而没有动，她认为王维诗歌中静止的时间观念并不排斥时间的流动，它主要是在描述时间的方式中产生。这种时间观念最多地体现在王维的山水诗中，所以余宝琳在第四章就集中分析了王维山水诗中的时间观念。她认为王维的山水诗中有一种时间变迁的扩展模式，这种模式虽然承认时间的变化和流动，但最终是让时间之流停止。所谓的时间变迁的模式，即对于春秋季节以及日暮时分的描写，因为它们体现了时间在一年或一天中的更替，如《辋川闲居赠裴秀才迪》关于“秋水日潺湲”和“渡头余落日”的描写，这首诗接着用“墟里上孤烟”这个空间意象强化了时间的静止。[24]
与静止的时间观念对应的，则是王维山水诗中的广袤静止的空间，在这种空间景象中，所有的方位和事物运动的方向都被平衡地并置在一起。如《淇上即事田园》开首就描写了一个广袤的空间，中间的“牧童望村去，猎犬随人还”则描写了两个相反的动作——去和还，它将诗歌的空间范围扩展开去接着又引回来，这两个动作最终相互抵消，产生出一个没有空间运动的静止空间。在另外的诗中，王维则很少运用表示动作的动词，只有静止的画面，如《送方城韦明府》。王维用得最多的则是一些表示相邻或相联的动词，如“临”、“接”、“连”等等。[25]余宝琳最终想通过王维诗中的时间和空间观念，来证明王维对主客分离、时空分离的超越，证明王维诗中那些与象征派诗学和现象学相通的形而上思想。
在70年代，还有Gong Shu也发表过文章讨论王维诗中的时间和空间。文章认为，人生的短暂与大自然的永恒是中国诗歌中最常见的主题，王维以高度的技巧来写这个主题，并提供了独特的解决方式。王维的诗通常是前一半写人生短暂的哀叹，后一半则提出一种相反的陈述，把诗人自己放入自然界的永恒循环中，最终解决了这个问题。文章集中分析了《送春辞》、《送别》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《鹿柴》五首诗中的空间和时间意象，分析它们是如何组合起来表达了一种与自然大化一体的超越精神。[26]
到了80年代以后，很少有学者再像魏玛莎和余宝琳那样直接套用西方理论来分析王维诗歌了。但是，对王维诗歌语言技巧的关注，对文本细读的重视，对王维诗歌中时间和空间的兴趣，则一直延续下来。
周珊1982年发表的《从王维山水诗中的意象谈起》，提出对于王维山水诗的研究应该立足于诗中的具体意象。虽然她承认，如果想充分地解释王维的山水诗，可能需要研究王维的佛教思想；但是，她又指出，对王维诗歌中某些文学特质的解释，可以不依赖于佛教的背景知识，这首先因为王维诗歌中很多意象精确简洁，不必作过于深求的分析，其次因为王维的大部分诗歌没有直接运用佛教词汇，所以不应该太快地将它们和具体的佛教思想联系起来，而是应该具体分析其中的哲学思想，然后再看这种思想是否源自佛教。[27]
周珊所关注的王维诗的文学特质，就是那些看起来很简单的意象。周珊认为，正是这些意象中所表现出来的空间距离，造成了王维山水诗中静谧悠闲的境界。在王维山水诗中，一个中心意象就是诗人在物理空间上的与世隔绝。诗人不仅远离人群，而且还选择居住于山中。周珊进一步指出，王维虽然与自然界和谐共处，但他并没有真正地溶入自然，诗人的自我总是要通过强调自己与他人的隔离来实现。诗人的与世隔绝，经常通过寂静来强化，这种寂静经常被声音打破，而声音本身强调了空间的局限，因为声音可以传达到很远的距离，这种距离正好表达了与世隔绝状态的无形的界限。王维山水诗的意象表达出的空间距离，不仅仅是物理意义和字面意义的，也是形而上意义和象征意义的。诗人通过这种距离到达一种超越的境界。周珊还分析了王维诗中经常出现的白云意象，白云强化了王维诗中的距离。总之，周珊此文的目的是在于证明文学特质的分析比宗教背景和哲学背景的分析更重要。[28]
田晓菲1994年发表的《山居：王维诗歌中的空间化》，再次集中分析了王维诗歌中的空间观。与余宝琳和周珊不同的是，田晓菲认为王维诗中的空间永远达不到一种完全的超越，而是一种摇摆在两个世界之间的空间。但是，田晓菲所说的两个世界并不是指经验世界和超验世界，而是指仕途世界和隐居世界。[29]
正如前面所说，英语世界的学者很少研究王维的心态，而是重视王维诗歌的文本研究，所以，田晓菲提醒读者注意，她的这篇文章并不关心王维如何解决归隐和出仕的冲突，而是关心“这种冲突如何决定了他的诗中独特的空间建构”。田晓菲注意到，王维诗中与世隔绝的私人空间，并不是仅仅通过山水世界建构起来的，它同时被笼罩在热闹的人间世界的阴影中。这种私人空间和人间世界的矛盾，典型地体现在关门的意象中，这个意象在王维诗中经常出现，是诗人最喜欢的一个姿态。田晓菲接着将《归辋川作》和《山居即事》两首诗放在一起阅读，因为前者以关门的意象结束全诗，后者则以关门的意象开启全诗，所以后者可以看成是前者的延续，可以透露关上门之后的世界是怎样的。在《山居即事》中，诗人关上门之后，却向外面的世界张望，全诗虽然以“寂寞掩柴扉”开头，诗人却并不描写柴扉内的世界，剩下的部分都是在描写外面的世界，最终以热闹的渡头景象作结。田晓菲最后总结道，在王维的诗中有双重的退隐，诗人首先从仕宦世界退隐到田园世界，但是诗人并不属于那个乡村世界，所以他又从田园世界退隐到自己创造出来的空间，即那个柴扉后面的私人世界。[30]
丁香2005年发表的《辋川集中的两个声音：王维与裴迪的诗歌唱和》，可以说是近年来王维研究的最具创新性的文章。《辋川集》是王维和裴迪两人的唱和诗集，但是，批评家们长期以来总是贬低裴迪的作品，认为裴迪的作品在艺术和思想成就上都远低于王维的作品。丁香的文章推翻了这种传统的偏见，她提出《辋川集》是王维与裴迪合作的成果，里面的每一首诗都不应该作为独立的作品来读，而是应该作为两位诗人相互回应的结果来阅读。从这个立场出发，丁香指出，裴迪在《辋川集》中并不是仅仅在附和王维的声音，而是“作为一场谈话的完全参与者，提出了很多看待物质世界和哲理世界的不同方式，甚至提出了与王维的意象和思想相反的观点。”这场对话不是单向的，王维也在积极地做出反应，他的作品总是在针对和回应裴迪的前一首作品。[31]
在具体的文本细读中，丁香非常关注两位诗人作品中的时间和空间。在《孟城坳》中，王维的作品是“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。”这首作品在遥遥地呼应陈子昂的《登幽州台歌》，它们有很多词汇是相同的。但是，这两首诗有一个根本的不同点，就是两位诗人对时间关系的看法不同。在陈子昂的诗中，过去、现在、未来这些不同的时间都是以诗人为参照的，它们处在一个连续的时间之流中，从诗人的过去到诗人的现在到诗人的未来。但是，王维诗中的时间之流更抽象，“不停转移的视角使时间之间的区别变得模糊”，因此这首诗中“时间的区别总是相对的，现在对于过去来说是将来，同时对于将来来说又是过去。”这就是余宝琳所说的王维诗中的时间静止和同时性。但是这种同时性的背后是一种悲观的论调，即认为所有的时间（每一个过去、现在和未来）都是没有意义的，都是“空”。但是裴迪提出了完全相反的看法。裴迪的作品是“结庐古城下，时登古城上。古城非畴昔，今人自来往。”批评家大多认为裴迪这首诗将王维作品中复杂的时间观缩减到只剩下现在和过去，所以是不成功的作品。但是，丁香认为，我们应该将这种缩减看成是裴迪对于王维的积极回应，看成是裴迪提出来的另一种时间观。裴迪的诗强调了一种不停更新的进程，它把过去看成是不断地融进现在中，三次重复“古城”都是将古城和现在的行为联系在一起，这就减少了古城和过去的联系，强调古城参与了现在和此地。这种观点修正了王维作品中的悲观论调。王维接下来的作品，就是在回应裴迪的过程中创作出来的，裴迪的作品也一样。[32]可以看出，丁香的文章依然十分重视文本的细读，重视王维诗中的时间和空间观念。
[①] Eliot Weinberger, Nineteen Ways of Looking at Wang Wei: How a Chinese Poem is Translated (Kingston, Rhode Island: Asphodel, 1987).
[②] Pauline Yu, The Poetry of Wang Wei: New Translations and Commentary (Bloomington: Indiana University Press, 1980).
[③] Wang Wei, Laughing Lost in the Mountains: Poems of Wang Wei, trans. Tony Barnstone, Willis Barnstone, and Xu Haixin (Hanover: University Press of New England, 1991). 这个译本曾于1989年作为“熊猫丛书”之一由北京的中国文学出版社出版。
[④] Wang Wei, The Selected Poems of Wang Wei, trans. David Hinton (New York: New Directions Books, 2006).
[⑤] Burton Watson, Chinese Lyricism: Shih Poetry from the Second to the Twelfth Century (New York: Columbia University Press, 1971), pp.169-179.
[⑥] Stephen Owen, The Great Age of Chinese Poetry: the High T’ang (New Haven: Yale University Press, 1981).
[⑦] Wai-lim Yip, “Wang Wei and the Aesthetics of Pure Experience,” Tamkang Review 2.2&3.1 (Oct. 1971-Apr. 1972): 199-209. Wang Wei, Hiding the Universe: Poems, trans. Wai-lim Yip (New York: Grossman Publishers, 1972).
[⑧] Marsha Lynn Wagner, “The Art of Wang Wei’s Poetry,” Thesis (Ph. D.)--University of California, Berkeley, 1975.
[⑨] Thomas Yuntong Luk, “A Study of the Nature Poetry of Wang Wei in the Perspective of Comparative Literature,” Thesis (Ph.D.)--University of Michigan, 1976.
[⑩] Pauline Yu, “The World of Wang Wei’s Poetry: An Illumination of Symbolist Poetics,” Thesis (Ph.D.)--Stanford University, 1976.
[⑪] James Vincent Feinerman, “The Poetry of Wang Wei,” Thesis (Ph.D.)--Yale University, 1979.
[⑫] Marsha Lynn Wagner, Wang Wei (Boston: Twayne Publishers, 1981).
[⑬] Juhl, R. A., “Patterns of Assonance and Vowel Melody in Wang Wei’s Yueh-fu Poems,” Journal of the Chinese Language Teachers Association 12.2 (May 1977): 95-110; “Vowel Mergers in the Literary Dialect of Wang Wei,” Tsing Hua Journal of Chinese Studies 12.1-2 (Dec 1979): 135-177.
[⑭] 博士论文有Hsien-hao Liao, “The Poetics of Nonself: The Poetry of Presence of Li Po and Wang Wei,” Thesis (Ph.D.)--Stanford University, 1988；硕士论文有Regina Wai Kwok Chui, “Wang Wei: Road to Emptiness: The Buddha Poet’s Chan Belief and Vimalakirti,” Thesis (M.A.)--University of Toronto, 2003，以及Hui Lun Lee, “The Aesthetics of Wang Wei’s Poetry and Chan Buddhism,” Thesis (M.A.)--California State University, Long Beach, 2007
[⑮] Marsha Lynn Wagner, “The Art of Wang Wei’s Poetry,” vii.
[⑯] Pauline Yu, “The World of Wang Wei’s Poetry: An Illumination of Symbolist Poetics,” iv.
[⑰] A. C. Ang, “Taoist-Buddhist Elements in Wang Wei’s Poetry,” Chinese Culture (Taipei) 30.1 (Mar 1989): 79-89; Cao, Zuoya, “Poetry and Zen: A Comparison of Wang Wei and Basho,” Tamkang Review (Taipei) 24.2 (Win 1993): 23-41.
[⑱] Yang Jingqing, The Chan Interpretations of Wang Wei’s Poetry: A Critical Review (Hong Kong: Chinese University Press, 2007).
[⑲] Marsha Lynn Wagner, “The Art of Wang Wei’s Poetry,” viii.
[⑳] Marsha Lynn Wagner, “The Art of Wang Wei’s Poetry,” pp.8-9, 38.
[21] Marsha Lynn Wagner, “The Art of Wang Wei’s Poetry,” pp.11, 27-28, 30, 34-35, 36.
[22] Marsha Lynn Wagner, “From Image to Metaphor: Wang Wei’s Use of Light and Color,” Journal of the Chinese Language Teachers Association 12.2 (1977): 111-117.
[23] Pauline Yu, “The World of Wang Wei’s Poetry: An Illumination of Symbolist Poetics,” v, pp.6, 11, 12.
[24] Pauline Yu, “The World of Wang Wei’s Poetry: An Illumination of Symbolist Poetics,” pp.203-206.
[25] Pauline Yu, “The World of Wang Wei’s Poetry: An Illumination of Symbolist Poetics,” pp.185-186, 188-189.
[26] Gong Shu, “The Function of Space and Time as Compositional Elements in Wang Wei’s Poetry: A Study of Five Poems,” Literature East and West 16.4 (Dec. 1972): 1168-1193.
[27] Shan Chou, “Beginning with Images in the Nature Poetry of Wang Wei,” Harvard Journal of Asiatic Studies 42.1 (June, 1982): 120.
[28] Shan Chou, “Beginning with Images in the Nature Poetry of Wang Wei,” pp. 122-124, 126, 131, 133.
[29] Tian Xiaofei, “Dwelling in the Mountains: Spatialization in Wang Wei’s Poetry,” Papers on Chinese Literature 2 (Autumn, 1994): 161-162.
[30] Tian Xiaofei, “Dwelling in the Mountains: Spatialization in Wang Wei’s Poetry,” pp.166, 168,
[31] Ding Xiang Warner, “The Two Voices of Wangchuan ji: Poetic Exchange between Wang Wei and Pei Di,” Early Medieval China 10-11.2 (2005): 60.
[32] Ding Xiang Warner, “The Two Voices of Wangchuan ji: Poetic Exchange between Wang Wei and Pei Di,” p.61-64.