音乐教育对于心灵的呵护至关重要

古人说，士无故，不撤琴瑟

《乱世之乐，为木革之声，则若雷；为金石之声，则若霆；为丝竹歌舞之声，则若噪。以此骇心气动耳目摇荡生，则可矣。以此为乐，则不乐。故乐愈侈，而民愈郁，国愈乱，主愈卑，则亦失乐之情矣。》

出自《群书治要》卷三十九《吕氏春秋》。

八音，是用金石土革丝木匏竹八种材料制作的乐器。金是以金属制作乐器，比如编钟。石是以石头，如汉白玉等，制成磬一类的乐器。磬的大小厚薄不同，发音也不同，通常使用牛角和木棒来敲击磬，声音清脆悦耳。匏是葫芦一类的植物果实，用来做笙的底座，除了笙还有竽。

丝是指琴瑟上的弦。瑟很长很宽，体积较大。古代人过世后办理丧事，为了腾出空间，要先除瑟，把瑟先搬出去。古人说，士无故，不撤琴瑟。古人感慨琴瑟是圣贤之乐，能够动天地而感鬼神。琴瑟在北方由梧桐木制成，在南方由杉木制成。

在《白虎通》中对琴有这样的定义，“琴者，禁也。所以禁淫邪，正人心也”。这句话概括了圣人制琴的深意。传说在上古时期，伏羲氏看到凤凰落在桐木上，于是采用梧桐木做琴的面板，创制了古琴。

桐木的木材非常轻，属阳，象征着天，古人讲天圆地方，面板是弧形的。用梓木做琴的底板，梓木的木质比较重，属阴，象征着地，底板是平的。木头砍下来，晒在屋檐下，要经过父、子、孙三代，木头才能晒干晒透，音质才能好。

琴瑟做成之后，弹一百年左右，木板上会出现裂纹，这个裂纹的间隙比较宽，叫做蛇腹断；再弹一百年，裂纹就比较密了，叫做牛毛断；弹到三百年的时候，木板上会出现一朵一朵类似梅花的图案，叫做梅花断。

第五是竹，竹是竹管，横吹称为笛，竖吹称为箫。箫又称为尺八，因为它长一尺八寸而得名。制作尺八，一段一尺八寸的竹管，需要十目九节，每节开两孔。

土是用泥土烧制成的埙。革是兽皮，用来做鼓面。木是一种雕刻成老虎形状，背上有齿的木制乐器，用于乐章演奏的结尾，用竹子一扫，表示结束的乐器柷。

这句话的意思是，乱世的音乐，演奏木制革制乐器的声音就像打雷，演奏金属石制乐器的声音就像霹雳，演奏丝竹乐器的歌舞之声，就像大嚷大叫。用这样的声音来扰人精神，震动耳目，放荡性情，倒是可以做到。但是用来作为音乐演奏，就不可能给人带来和乐。所以音乐愈奢华放纵，人们愈抑郁，国家愈混乱，君主的地位就愈卑下，这也就失去了音乐本来的意义。

柏拉图也特别强调，音乐的节奏要务求简洁、凝练，因为音乐刺激感官与情绪最剧烈，无论对于艺人还是观众，都应该格外讲求情感与理性的平衡，寻求一个恰如其分的节度，不能流于狂易。柏拉图在谈到对城邦护卫者的音乐教育时指出，过度的快感会扰乱心智，容易与骄纵淫荡兼容。艺术表现出动人，一定是从心灵的纯洁而来。

倘若庸俗、漫无法纪的革新，弥漫于艺人的队伍之中，他们如醉如痴，听从毫无节制的狂欢支配，还狂妄无知地说，音乐中没有真理，是好是坏，只能任凭听者的快感来判定。他们创造出一些淫靡的作品，又加之一些淫靡的歌词，就会在群众中养成无法无天、胆大妄为的习气，使听众自认为有能力去评判音乐和歌曲的好坏。

而一旦对音乐普遍的妄想风行，自由就接踵而来，人们都自以为知道其实他们并不知道的东西，就不再有任何恐惧，恐惧就是敬畏，随着恐惧的消失，无耻也就会随之而来。

柏拉图的这段言语，对于生活在所谓现代音乐世界的人们，无疑是一种警醒，他告诫人们，音乐教育对于心灵的呵护至关重要。所谓的音乐创新、与时俱进，需要非常谨慎。