音樂教育對於心靈的呵護至關重要

古人說，士無故，不撤琴瑟

【亂世之樂，為木革之聲，則若雷；為金石之聲，則若霆；為絲竹歌舞之聲，則若噪。以此駭心氣動耳目搖盪生，則可矣。以此為樂，則不樂。故樂愈侈，而民愈郁，國愈亂，主愈卑，則亦失樂之情矣。】

出自【群書治要】卷三十九【呂氏春秋】。

八音，是用金石土革絲木匏竹八種材料製作的樂器。金是以金屬製作樂器，比如編鐘。石是以石頭，如漢白玉等，製成磬一類的樂器。磬的大小厚薄不同，發音也不同，通常使用牛角和木棒來敲擊磬，聲音清脆悅耳。匏是葫蘆一類的植物果實，用來做笙的底座，除了笙還有竽。

絲是指琴瑟上的弦。瑟很長很寬，體積較大。古代人過世後辦理喪事，為了騰出空間，要先除瑟，把瑟先搬出去。古人說，士無故，不撤琴瑟。古人感慨琴瑟是聖賢之樂，能夠動天地而感鬼神。琴瑟在北方由梧桐木製成，在南方由杉木製成。

在【白虎通】中對琴有這樣的定義，『琴者，禁也。所以禁淫邪，正人心也』。這句話概括了聖人制琴的深意。傳說在上古時期，伏羲氏看到鳳凰落在桐木上，於是採用梧桐木做琴的面板，創製了古琴。

桐木的木材非常輕，屬陽，象徵着天，古人講天圓地方，面板是弧形的。用梓木做琴的底板，梓木的木質比較重，屬陰，象徵着地，底板是平的。木頭砍下來，曬在屋檐下，要經過父、子、孫三代，木頭才能曬乾曬透，音質才能好。

琴瑟做成之後，彈一百年左右，木板上會出現裂紋，這個裂紋的間隙比較寬，叫做蛇腹斷；再彈一百年，裂紋就比較密了，叫做牛毛斷；彈到三百年的時候，木板上會出現一朵一朵類似梅花的圖案，叫做梅花斷。

第五是竹，竹是竹管，橫吹稱為笛，豎吹稱為簫。簫又稱為尺八，因為它長一尺八寸而得名。製作尺八，一段一尺八寸的竹管，需要十目九節，每節開兩孔。

土是用泥土燒製成的塤。革是獸皮，用來做鼓面。木是一種雕刻成老虎形狀，背上有齒的木製樂器，用於樂章演奏的結尾，用竹子一掃，表示結束的樂器柷。

這句話的意思是，亂世的音樂，演奏木製革制樂器的聲音就像打雷，演奏金屬石制樂器的聲音就像霹靂，演奏絲竹樂器的歌舞之聲，就像大嚷大叫。用這樣的聲音來擾人精神，震動耳目，放蕩性情，倒是可以做到。但是用來作為音樂演奏，就不可能給人帶來和樂。所以音樂愈奢華放縱，人們愈抑鬱，國家愈混亂，君主的地位就愈卑下，這也就失去了音樂本來的意義。

柏拉圖也特別強調，音樂的節奏要務求簡潔、凝練，因為音樂刺激感官與情緒最劇烈，無論對於藝人還是觀眾，都應該格外講求情感與理性的平衡，尋求一個恰如其分的節度，不能流於狂易。柏拉圖在談到對城邦護衛者的音樂教育時指出，過度的快感會擾亂心智，容易與驕縱淫蕩兼容。藝術表現出動人，一定是從心靈的純潔而來。

倘若庸俗、漫無法紀的革新，瀰漫於藝人的隊伍之中，他們如醉如痴，聽從毫無節制的狂歡支配，還狂妄無知地說，音樂中沒有真理，是好是壞，只能任憑聽者的快感來判定。他們創造出一些淫靡的作品，又加之一些淫靡的歌詞，就會在群眾中養成無法無天、膽大妄為的習氣，使聽眾自認為有能力去評判音樂和歌曲的好壞。

而一旦對音樂普遍的妄想風行，自由就接踵而來，人們都自以為知道其實他們並不知道的東西，就不再有任何恐懼，恐懼就是敬畏，隨着恐懼的消失，無恥也就會隨之而來。

柏拉圖的這段言語，對於生活在所謂現代音樂世界的人們，無疑是一種警醒，他告誡人們，音樂教育對於心靈的呵護至關重要。所謂的音樂創新、與時俱進，需要非常謹慎。