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據媒體報道，從7月25日開始，由台北新劇團帶來的三部經典大戲在上海東方藝術中心連續演出。對於戲曲觀眾來說，這三部戲的曲目並不陌生，即【長生殿】【趙匡胤】和【寶蓮神燈】。但是，這三部戲卻不大好按傳統的劇種類別來歸類，【長生殿】和【趙匡胤】都是著名的崑曲經典，但這次的演出本卻有不少京劇唱段，成為一種『京昆混搭』。【寶蓮神燈】雖然是一部傳統戲，但這次演出將讓觀眾得到視覺聽覺感官層面的全新體驗，其中還加入了百老匯式的舞蹈演繹。
京劇、崑曲都是傳統藝術瑰寶。但是，近半個世紀社會文化生態的變革，特別是新生藝術欣賞形式不斷湧現，使京劇和崑曲都面臨着觀眾流失的危機，這是大陸和台灣地區共同面臨的一個問題。如何讓京劇、崑曲吸引住今天的觀眾，也是兩岸演藝界共同探索的一個課題。此次台北新劇團帶來的這三台『新老戲』，可以讓我們得到不少啟發。
對京劇、崑曲以及各地的地方戲曲而言，觀眾流失、劇團生存困難早已是個老話題。包括京劇、崑曲在內的各種傳統戲曲，是農業社會的產物，講究的是慢生活之下對藝術表演的『細嚼慢咽』，也由此形成了戲曲獨有的欣賞路徑。一些傳統劇目的故事情節很簡單，觀眾也已耳熟能詳，但仍然能夠對觀眾產生強烈的吸引力，因為觀眾要欣賞的已經不是故事，而是演員的一段唱腔、一個招式，甚至是他們的一顰一笑。而當社會運行節奏快了起來，人們已經無暇欣賞這種慢悠悠的藝術表演。『新老戲』的創新，在保持傳統戲精彩部分的同時，大膽地糅合進其他藝術劇種的表演手段，給觀眾以新鮮感，無疑是一種值得肯定的突破和創新。
這種以混搭為主要手段的藝術創新，是否能保持長久的藝術生命力，仍然需要接受實踐考驗。但這種創新所體現出來的藝術探索精神，無疑是值得借鑑的。當前，各地政府對保護傳統戲曲都很重視，紛紛為劇團提供財政支持、鼓勵劇團送戲下鄉、為劇團開發新的市場。這種送戲下鄉從豐富農村群眾文化生活需要的角度出發，值得肯定。但是，送戲下鄉倘若只是原封不動地照搬，實際效果未必好。時代變化了，新的藝術品種正在產生，一些傳統的品種如果不能與時俱進，終將會被遺忘。用創新來賦予傳統藝術以新的內核和表演形式，才能使其獲得新生。
當然，對傳統戲曲進行創新、改造，並不是胡來一氣，而是要遵守藝術規律，不能損害傳統藝術的基本元素。在這一點上，『新老戲』的倡導者、京劇名家李寶春說得很清楚，如果不把握傳統戲曲的程式，不讓會看戲和要看戲的人看過癮，不把精華把握住，等於失掉了根本，所以，『老』是傳統的精華，『新』則是經過新的包裝。
其實，過去也有一些老戲翻新的實踐，有的甚至以地方戲曲來演繹外國名劇，但不少只是曇花一現。究其原因，除了缺乏像李寶春那樣持之以恆的藝術探索精神，更重要的是有的創新違背了藝術規律，動搖了戲曲的根基，得不到觀眾的認可。此次台北新劇團帶來的三台『新老戲』，使我們看到了突破舊有的框框可能給傳統藝術帶來的新的生命力，兩岸名家的合作演出也一定能給戲曲創新留下寶貴經驗。 | 
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