宋徽宗赵佶
宋徽宗赵佶最爱的有两样，女人和书画。前者伺候肉体，后者是由“男人们”伺候的精神食粮。所以，他称得上是一个“不爱江山爱女人、爱丹青”的皇帝。虽说在政治上昏庸无能，但在艺术上是有作为的，徽宗对于宋代画院的建设和院体画的发展；对于书画艺术的提倡和创作；以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。
宋徽宗赵佶 《听琴图》 故宫博物院藏
在位期间，他设立了培养画学生的学校——画学，将画画正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。通过考核入翰林图画院（即宣和画院）者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人要好。
画学、画院培养了一大批丹青之才，其中有三位更是惊艳千年。
得徽宗亲授画艺的早逝天才有一个人，生于中国山水画的黄金时期，宋徽宗亲授其画艺，十八岁完成旷世奇画《千里江山图》，位列古代“十大名画”之一。但此后他便杳无音信，直至英年早逝。在画史上几乎找不到他的身影，这个人就是王希孟。
| 千 里 江 山 图 里 的 山 |
王希孟的故事，要从他的时代说开去。
王希孟生活在北宋后期，那时的国力已如强弩之末，但是文化生活却异常发达。这既是“重文抑武”国策的结果，也有赖于一个人的推动，他就是书画皇帝宋徽宗。
| 千 里 江 山 图 里 的 水 |
宋徽宗爱画，大力发展翰林图画院，一时间画院人才济济。为了持续性提高翰林图画院的艺术功力，宋徽宗建立了“画学”，也就是皇家绘画学校。王希孟是画学中的一员学徒，后来被“召入禁中文书库”，也就是宋代的中央档案馆。值得注意的是，他并未进入翰林图画院，也许是因为未能通过考试。
| 千 里 江 山 图 里 的 建筑、渔船 |
可能是为了改变命运，王希孟“数以画献，未甚工”，屡屡向宋徽宗呈现画作，但作品都不是很优秀。不过宋徽宗可不是平凡的人，他独具慧眼，认为“其性可教”，于是找来王希孟，“亲授其法”，不到半年的时间，王希孟力戒欠工致之弊，献上高头大卷《千里江山图》。
《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
宋徽宗收到此图，颇为嘉许，将之赏赐给了蔡京，于是才有了蔡京的题跋，使今人了解王希孟极为简略的身世。献画那年，他还只有十八岁，此后，王希孟在画坛便销声匿迹了。
蔡京的题跋可能是因为劳累过度或体质羸弱，王希孟二十多岁就夭亡了，他没有享受足够长的人生。即使如此，他十八岁就能完成旷世名画也足以令人惊叹了！也许是上天给了他天赋，同时也设定了他的生命目的：创作《千里江山图》，图成则命已。
那么，王希孟留给后人的《千里江山图》到底是怎样一幅传世之作，引得现如今的艺术爱好者不惜排上5、6个小时队去故宫观摩呢？
这是一幅近12米的长卷，画中的群山冈峦连绵不绝，江河湖水烟波浩淼，山岭、坡岸、水际，点缀亭台楼阁、村舍长桥。捕鱼、驶船、行旅、飞鸟描绘精细，意态生动景物繁多，气象万千。设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性，整幅作品意境雄浑壮阔、气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
附：《千里江山图》高清长卷（请将手机横过来欣赏）
《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体，每个局部都可以是一幅画，都有很多详确动人的细节。隋唐至北宋，只有这一幅画，能够收纳这么多自成格局的景别，不枝蔓，不繁杂，却清秀逼人。而这股雄心和细心，也许只属于十八岁的少年。
被皇帝盖章的神秘画师传说当年在北宋东京今开封市的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。
宋 张择端《清明上河图》 现藏北京故宫博物院
张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天，宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香。赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。
宋 张择端《清明易简图》 现藏台北故宫博物院张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出，不能关在皇宫里面作画，要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月潜心作画。
谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当宰相蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。并用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字，并加盖双龙小印（已佚）。
北宋张择端 《清明上河图》全景
据考证推测，张择端画这幅画时应在40岁左右。“清明”的意思，一般认为是清明时节，也有人解读为政治清明的理想时代。在清明这一天，他看到的不仅仅是日常的景象，也是这座城市的深远背景；而张择端这个时代里的政治清明，又将成为后人们追怀的对象。“上河”的意思，就是到汴河上去，跨出深深的庭院，穿过重重的街巷，人们相携相依来到河边，才能目睹完整的春色。河流以其强大的象征意义，无可辩驳地占据了《清明上河图》的中心位置，时间和命运，也被张择端强化为这幅图画的最大主题。
作为一幅伟大的城市画卷，《清明上河图》有太多太多的故事，在五米多的长卷上，竟然有五百多个人物呢，单讲都能讲上一整天。
北宋张择端 《清明上河图》局部
北宋张择端 《清明上河图》局部
北宋张择端 《清明上河图》局部
附：《清明上河图》高清长卷（请将手机横过来欣赏）
大家可以想象，几百人的画面，张择端可以画到如此细致的程度，可以自然地表现汴京的风情，市民的劳作与生活。这是张择端的伟大之处。他选择市民生活作为题材，为我们留下了大宋王朝繁华富足的历史记录。
黯然南下的院派画家翰林院的另一画师李唐，原本以卖画为生，48岁时参加画院招考，试题为一句唐诗“竹锁桥边卖酒家”，李唐没有像其他画师去画酒楼酒馆，而是在小溪桥畔的竹林深处，画了一幅酒帘，突出了“锁”的深意，宋徽宗大为赞赏，亲点李唐为第一名，进入翰林图画院做专职画家。
李唐《万壑松风图》，台北故宫博物院藏
李唐画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
李唐《牧牛图》1127年金兵攻陷了汴京，战火无情地舔舐江河大地，山河岌岌可危，一卷画纸更是求不得安稳。大量画院画师颠沛流离，李唐逃往了临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，又进入画院。
李唐《采薇图》，北京故宫博物院藏
南宋与金国对峙之时，李唐作《采薇图》，画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事，借以颂扬民族气节，借古讽今，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场。
台北故宫博物院 南宋 李唐 《村医图》李唐《清溪渔隐图》局部之一，台北故宫博物院藏李唐《清溪渔隐图》局部之二，台北故宫博物院藏
李唐《江山秋色图》 美国波士顿美术馆藏爱才之心，徽宗有之，看完以上这三位被他“宠爱”的画工作品后，不得不感叹，徽宗的眼力真好！
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