如何把帖臨透？

臨帖臨到什麼程度為好？

我的感覺是得筆法，得神韻。可能是由於我臨得不像，才這樣說來欺騙自己，但我的這種觀點是近些年來才逐漸形成的，過去也曾是亦步亦趨，對照原帖，絲毫不差地臨寫，包括原帖中的錯誤塗抹都照貓畫虎般地描下來。追求所謂的『如帖』，『准臨』，甚至徒在形似上繞圈子。

但現在，我基本上不再這樣臨寫，儘管很多人奉勸我還是老老實實地臨才對，但我認為我揚棄原帖中我認為並不美的東西並不是不老實的表現，我臨帖這麼多遍了，形成自己的審美，對於認為不好的可以捨棄。

其實我想說呢，臨得非常像了，不代表在自己創作上就可以隨心所欲了，真正的隨心所欲其實是放棄了帖去寫帖裏沒有的字時，依然讓明白人一眼就看出你臨過哪本帖，如果臨是臨，換了別的字——字帖中沒有的字，寫出來讓人感覺非常茫然，讓人感覺落款的字與原帖風格並不十分匹配，那麼這樣的帖其實還沒有臨透。

記得高中時一位教外語的老師說過一句非常經典的話：什麼叫把外語學透了？就是可以用外語思考，做外語的夢。這話說到家了，其實世界上沒有有思想的語言，也沒有有語言的思想。如果我們外語說得非常流利，但一旦我們思考問題時，滿腦子裏運用的還是中文的思維語言、方式，那麼你在真正的外國人面前說話時，肯定還會被立即發現骨子裏還是中國人，血管裏流的不是外國血。

所以臨一本字帖，更多的是想，這位書家由此寫向彼是什麼樣的習慣，是頓挫一下，還是圓轉而過或是其它的方式，這些如果集中到一起，就是一個書家書法的習慣，而這種習慣被我們長期臨摹後，形成了我們自己的書寫習慣，我們以後也會用這種方式去寫字，甚至除了這樣書寫，我突然發現別樣的寫法都不會了。雖然這樣仔細對照原帖時，外形上會有很多的不同，但由於大原則是不變的，依然還是得了筆法。

舉一個實例來說明一下，從古至今，臨寫（摹寫）王羲之【蘭亭序】的人太多了，我們知道的就有馮承素菲摹本，褚遂良摹本，虞世南臨本，趙孟頫臨本，文徵明臨本。古代的大家一致認定馮承素摹本最好，今天我們大概都會認同翁志飛先生臨得最妙。

翁志飛臨馮本【蘭亭序】

其實後代臨【蘭亭】的人，基本上都是採用馮承素的摹本，請看下面（部分）：

現在，我們就以馮摹【蘭亭】為標準，截取其中一個片斷，看哪個臨得最像。

先看原帖的片斷，截取的是『於會稽山』『也群賢畢』八個字。

下在一一來看吧，先看褚遂良的摹本：

再看虞世南的臨本：

趙孟頫臨本：

文徵明臨本：

大家看完以上四個臨本，覺得那位古人臨的最像呢？歡迎留言分享您的觀點哦！