【藝術鑑賞】我把宋畫放大了10倍,嚇死！

我把宋畫放大了10倍，嚇死！

作者：掃地僧

來源：LCA（ID：L-Contemporary-Art）

宋畫，中國繪畫史上的一座高峰。

在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚嘆宋畫之美：他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。

大多數宋畫尺幅不大，但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。

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【踏歌圖】 馬遠

【踏歌圖】 馬遠 191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏

宮廷畫家馬遠，作品多是『高大上』的題材，比如參加皇帝宴會的【華燈侍宴圖】、與文人墨客相聚的【江亭望雁圖】……

偶爾，他也畫幾張『農樂』題材的畫，比如【踏歌圖】。

主題是『踏歌』，人物占的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極爲引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農，將『踏歌』這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

畫中的老農寥寥數筆，但卻生動至極。

4 位老農手舞足蹈，仿佛正踏著一致的節拍正在歡快前行，下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】動圖

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在馬遠的作品中，最具風格特徵的當屬【寒江獨釣圖】。

在這幅不足半米的作品中，四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全爲空白。然而，就是這片空白，表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，並且更加突現出了一個『獨』字。

【寒江獨釣圖】 馬遠

【寒江獨釣圖】 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏

當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大，細節更是驚人。

身著長衣的漁翁，身體並不舒展，而是團坐在船的一角，江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想像餘地躍然紙上。

僅憑漁翁的這一個動作，『寒江』的冷已是觸及皮膚。

【寒江獨釣圖】局部

【寒江獨釣圖】局部

由於漁翁坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。

天氣雖有些寒意，但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面，不過畫面放大後，我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。

【寒江獨釣圖】局部

【寒江獨釣圖】局部

3

【江帆山市圖】 佚名

【江帆山市圖】 佚名 28.6 x 44.1 cm 台北故宮博物院藏

【江帆山市圖】未署名，很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴時代的作品。

整幅畫用色清雅，兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派繁忙景象。

【江帆山市圖】局部

【江帆山市圖】局部

【江帆山市圖】局部

這件作品的尺寸也不大，但畫中的景物用筆極其細膩，寫實嚴謹。凡船隻結構，山寺、野店等建築，無不描繪精確，栩栩如生。

4

【溪山行旅圖】 范寬

【溪山行旅圖】 范寬 206.3 x 103.3 cm 台北故宮博物院藏

【溪山行旅圖】是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是台北故宮的天字號重寶。

打開【溪山行旅圖】，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼帘的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

隱藏的范寬簽名

隱藏的范寬簽名

隱藏的范寬簽名

這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。

范寬的簽名相當隱蔽，如果不是將這件作品放大 10 倍，那隱藏在『運輸人』右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。

【溪山行旅圖】局部

局部

除此之外，放大後的【溪山行旅圖】的也經得起審視，甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

實際上，畫過【溪山行旅圖】的不止范寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。朱銳的【溪山行旅圖】雖沒有范寬那雄強的氣勢，但卻更顯雅致。

【溪山行旅圖】 朱銳

【溪山行旅圖】 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

在這麼一幅小畫上，人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與范寬不同，朱銳的『行旅』更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體松垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無餘。

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

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【寒雀圖圖卷】 崔白

【寒雀圖圖卷】 崔白 23.5 × 101.4 cm 北京故宮博物院藏

崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣，想辭去公職，宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨無需聽差。每天『閒逛』的崔白，激發出了無限潛能。

【寒雀圖圖卷】是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分爲三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作爲此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

畫中的 7 只麻雀形態各異，生動異常。

這種自然生態中的景象，不是從靜止狀態下能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見到此種生動有趣的一幕，然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。

實際上，可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。

宋人的繪畫來自於對自然細緻的觀察，他們每次拿起畫筆，就像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後人無可比擬的。