音樂節目娛樂化的老套路 觀眾漸生審美疲勞

　　　　繼【中國好聲音】播出之後，此類大型勵志音樂類節目層出不窮，中國好聲音、我是歌手、我為歌狂及中國最強音，『音樂』成了賺取高收視率的新寵，但扎堆出現的歌唱類節目難免讓人感到『審美疲勞』，也讓節目組為高收視率走上偏道，漸漸出現節目形式同質化、創意以模仿為主、廣告植入泛濫等問題，讓節目『商業化』愈演愈烈。

　　　　【中國最強音】播出以來一直備受關注和爭議，節目播出至今，其核心內容似乎不在『最強音』上：參賽歌手服裝上沒有講究，化妝上沒有講究，音響上沒有講究，編曲上更沒有講究，節目除了個別自己會編曲的歌手表現尚且勉強讓人接受之外，其他的專業、非專業歌手紛紛敗陣，節目組對選手演唱一塊表現得極為隨意，甚至馬虎，絲毫不見其玩真人騷的熱情。如果你有心看了【中國最強音】已經播出的五期節目，那麼你會感覺到，『最強音』的商業化元素幾乎是一期比一期濃郁。

　　　　雖然節目組一直強調【中國最強音】不是要選擇最好的聲音，但這檔節目畢竟是以『唱歌』來評判選手晉級與否。不管節目的目的何在，唱歌節目最重要就是歌聲，如果連歌聲都不吸引人，那還有什麼意義呢？若節目組依然在『唱歌』這一核心環節上如此隨意馬虎，足見節目組已走上一條偏執而錯誤的道路了。

　　　　從第一期節目播出，就有人質疑【中國最強音】不只學員是打醬油的，連導師也如同打醬油的。部分導師甚至忽視歌手的表現，從商業市場的需求上做評判；導演組拋開『專業音樂』的理念，向娛樂性和煽情元素做出妥協，模式上更覺得像山寨達人秀的音樂版，其散亂根本無法營造『最強音』的氣場跟感覺。可以說【中國最強音】是一檔商業和表演痕跡很濃的節目，它過分追求話題性、衝突性和商業化，戴上『音樂』的外殼，卻始終沒有擺脫過分娛樂化的老套路。

　　　　社會上不乏真正會唱歌的人才，但真正有商業價值的並不多。然而這也不是促使音樂類節目無底線地商業化的原因。在【中國好聲音】之後出現【我是歌手】，之後出現【我是歌狂】【中國最強音】，不管今後出現多少個此類音樂節目，『音樂』二字仍應該是節目的重心。若節目製作拋開『音樂』，盲目套用節目形式倉促上馬，不做好前期策劃和對觀眾情緒的合理安排，而一味追求商業化利益和快節奏剪輯，無意義的炫技只會讓觀眾不再買賬，且對此類大型音樂節目產生審美疲勞。

　　　　文/林秀娟