| 7月28日至30日，在中國曲藝家協會與浙江省紹興縣人民政府主辦的2009年中國曲藝高峰(柯橋)論壇上，來自全國各地的曲藝研究者、管理者、教育者及曲藝演員等近70人，圍繞中國曲藝的當代特徵、現代傳媒下的曲藝、傳統曲藝與創新思維、曲藝的非物質文化遺產保護與傳承等方面展開積極探討，特別是對當下曲藝的發展現狀及對策進行了深入討論。
傳統曲種煥發生機 中國曲藝家協會分黨組書記、副主席姜昆作了【胸有全局 發展曲藝――中國曲藝發展狀況綜述】的主題報告。該報告顯示，近兩年來，一些曲藝專業團體每年演出已達到數百場乃至千場以上。如：蘇州評彈團平均每年演出6000場，占蘇州全市專業表演團體演出總量的60%以上；揚州曲藝團每年演出1200場左右，人均每年演出100多場；常州評彈團、常州滑稽劇團每年演出2000場左右；上海評彈團每年演出3000場以上；濟南市曲藝團每年演出400場左右，小型靈活的演出年達千次之多；重慶市曲藝團每年演出200多場；只有17年歷史的義烏市曲藝團每年專場演出也不少於200場…… 除曲藝專業團體的商業化經營以外，各類基層曲藝小劇場、書場如雨後春筍蓬勃發展。在北京，北京周末相聲俱樂部、中曲清音小劇場、德雲社、摯友俱樂部、嘻哈包袱鋪、宣南書館、崇文快板沙龍等小劇場漸成京城一景；在天津，眾友相聲藝術團、哈哈笑相聲藝術團、名流茶館、燕樂茶社等十幾家曲藝社團聚集了相當的人氣；在東北三省，『二人轉』小劇場遍地開花。此外，武漢『天樂社』、濟南『晨光茶社』、南京相聲俱樂部、義烏『曲苑書場』等，也吸引了大批各年齡層的曲藝愛好者。在江浙滬兩省一市，蘇州評彈長篇書場有127家，其中江蘇省68家，上海市50家，浙江省9家；不定期書場有15家，開篇書場20家，深受群眾歡迎。 儘管當前曲藝面臨着諸多衝擊與困難，但我們仍然看到，在全國範圍內，對曲藝傳承保護前所未有的關注和日益重視已經初見成效，許多曲種以其獨有的民族性、大眾性、通俗性和經典性，煥發出了新的生機和活力。 陝北說書是陝北民間說唱的一朵奇葩，是陝北的一張『活名片』，從事陝北說書的藝人多達上千人。在安塞縣，除曲藝隊這個專業團體外，各種民間自發組織的團隊更多，這些團隊人數多的有近20名，人數少的也有五六名，常年活躍在安塞縣和陝北各縣及周邊省區的鄉村，有的團隊年收入有二三十萬元。 在湖南祁東縣有59支漁鼓演唱隊，以演唱漁鼓為主要職業和收入來源的從業人員有500多人，每隊每年平均演唱400場以上，每年觀眾突破千萬人次。浙江溫州的鼓詞藝人、山西襄垣鼓書藝人、甘肅的蘭州鼓子和賢孝藝人均有百人之多。東北二人轉發展迅猛，『劉老根大舞台』轉遍全國，單以長春為例，該市有二人轉小劇場七八個，僅在市區活動的保守估計就有40至50副架(80至100人)。河南民間藝人人數最為眾多，活躍在農村的民間藝人有近5000人。他們走村串鄉，凡遇社日廟會、家逢壽誕、婚喪嫁娶等，為廣大農民觀眾說演彈唱。 在廣東，民間粵曲『私伙局』隨處可見，在廣東註冊登記的民間曲藝社團有2300多個，占全省1.5萬個社團的15.33%，非職業從業者有1萬多人。僅佛山市順德一個縣級區，就有200多個粵曲樂社；在惠州博羅縣石灣鎮的馬屋村小組，就有5個私伙局性質的曲藝社。 發展難題亟待解決 論壇上，與會者認為，曲藝在經濟全球化和文化多元化的背景下，與其他民族藝術形式一樣，正經受着巨大衝擊。隊伍萎縮、人才稀缺、曲種銳減、經費不足、創作乏力等困擾曲藝發展的難題亟待解決。 曲藝人才的嚴重缺乏和斷層已成為曲藝發展中的『不可承受之重』。當前，曲藝隊伍的老化嚴重：實力雄厚的中國鐵路文工團說唱團40歲以下的相聲演員僅有兩對；重慶三峽曲藝團的平均年齡為47歲；西藏唯一的曲藝隊成員的年齡在39歲到48歲之間，雖然目前有阿旺洛珠、拉巴次仁、桑傑、普布次仁等還活躍在舞台上，但是他們已後繼無人；常州有不少40歲以下的曲藝新人，但在全省乃至全國有影響的演員還不多；從事陝北說書的很多藝人文化層次不高，雖然在大賽中湧現出資質不錯的中青年，但最後從事陝北說書的少之又少…… 生存狀態較好的曲種也面臨諸多困難。蘇州評彈同樣面臨着演員收入減少、書場陣地大量萎縮的問題。蘇州評彈的公益性書場演出收入相對較穩、較高，一般雙檔每天包場費在250元至300元，單檔在200元左右。而營業性書場近年來經營狀況不佳，萎縮嚴重。其主要原因是書目陳舊，票價低。蘇州市一些書場票價僅為3至4元，其中包含了茶錢和演員的演出費，農村書場票價甚至更低，書場經營慘澹、難以為繼。由於評彈消費對象多為老年人，若票價提高必然導致觀眾流失，因而形成了書場條件差、好演員不願進場、觀眾流失、收入減少、書場條件再惡化的惡性循環。 中國曲藝家協會副主席、中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科認為，現在許多標榜為曲藝的節目實際上並不是曲藝；號稱創新的曲藝不像曲藝；一些自詡為發掘和繼承優秀傳統絕藝的所謂曲藝表演，實際上屬於沉渣泛起的藝術糟粕。就連早被前輩名家拋棄的『倫理哏』和『打哏』等相聲表演的非藝術因素，也還在許多相聲節目中頻繁出現。其所折射出來的問題，不僅表明曲藝的藝術發展還沒有真正走向起碼的自覺，而且由於缺乏專業知識的實踐支撐，大有被逐漸扭曲和變形的危險。 著名文化學者蘇叔陽甚至認為，中國曲藝到了不改不行的地步，很有點像中國足球隊的意思。他認為，曲藝在藝術上可以見仁見智，可以有不同的藝術風格和流派，但要追慕崇高，否則就成了傻笑。而快樂應該是讓人愉快地活着，奮然而前行。 上海大學教授張祖健說，20世紀末，中國快速發展了20年後，文化生產領域比製造業更快進入後工業時代，曲藝生產出現多元化，曲藝媒介碎片化，曲藝欣賞長尾化，直接導致曲藝構成新業態。進入新世紀，曲藝進一步被解構，曲藝的文學技巧、表演招數、音樂曲牌、方言話語、存世作品，甚至是藝人個性等，都被解構成獨立的藝術存在，成為獨立運營的藝術要素。曲藝當務之急，是開展新曲藝業態研究。而新曲藝業態研究的重點，是曲藝的反哺機制。坦率地說，諷刺、敘述、歌頌、娛樂、雜耍等單一技巧解構運營的曲藝，並不能構成曲藝全面反哺行為。曲藝能否可持續正面反哺社會並獲得藝術復興，是曲藝理論亟待研究的課題。 姜昆說，當前曲藝發展中存在的問題涉及到創作觀念、體制機制、政策法規、文化生態等諸多層面，同時又互相交錯、盤根錯節，可以說是一個需要全方位綜合治理的複合型問題。探討與解決這些問題，就必須堅持解放思想，衝破束縛曲藝發展的條條框框與思維障礙，才能探索出能夠促進曲藝生存與發展的良性道路。隨着時代的發展和生活節奏的加快，大眾文化和外來文化的衝擊，使曲藝發展面臨着非常棘手的藝術規律與市場需求之間的矛盾和落差。如何在遵循藝術發展規律的同時符合市場競爭規律，需要曲藝界不斷適應時代的變化，研究新的欣賞環境，改造舊的藝風；研究新的『語境』，加強作品表現力；創造曲藝欣賞氛圍，引導欣賞取向，培養曲藝新的觀眾。 作者：隗瑞艷 來源：中國文化報 |
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