評論員隨筆：讓詩意穿越生活的叢林

評論員隨筆：讓詩意穿越生活的叢林

詩歌為個體提供了自我對話的棲息之所，讓人們得以跳出庸常，明白生活不只有苟且

他們在寒風中揮舞着詩集，將酒吧圍得水泄不通；有人因為沒搶到入場券，索性翻牆而入……日前，以『詩歌與衝突』為主題的第四屆香港國際詩歌之夜『轉場』成都，『追詩族』們用近乎瘋狂的行動，宣示了年輕人對詩歌的依然熱愛，也促人思索當今時代詩歌的意義。

的確，沒有衝突就沒有詩歌，所謂『江山不幸詩家幸』。有論者雲，隨着文明的發展，詩歌勢在必衰。上世紀80年代，詩人備受推崇，『抄詩』曾是大學生活的流行元素。而今，儘管不時仍有詩人在『朋友圈』走紅，一些『讀詩』類微信公號異軍突起，不可否認，有關詩的一切已經失去了原有的熱度。詩歌不僅被祛魅，屬於它的『黃金時代』似乎也一去不返。

有人感慨，『現代人與詩歌之間始終有一種隔閡』。的確，置身份工日益細密、節奏不斷加快的現代社會，詩歌能做什麼？還有多少人篤信『詩和遠方』？日本某網站的一項新近調查顯示，送自己寫的詩，竟成女士最不喜歡的禮物。當一個人精心計算着日常花銷，在都市的縫隙中苦苦尋覓存在感……種種應接不暇的物質焦慮與精神困惑，豈是一首詩能安撫的？比起心靈雞湯式的『精神按摩』，人們大可通過更簡單、更輕鬆的方式減壓。

成都『詩歌之夜』的火熱，無疑是對『詩歌已死』最有力的反駁，也讓人看到了『詩歌』跨越時代的力量。作為『藝術的女王』，詩歌以凝練的語言，刻錄情緒的跳躍、描摹心靈的沉潛、追溯思想的源流。『晚來天欲雪，能飲一杯無』『曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲』，有如聆聽美妙的樂曲；『卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘』『你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你』，有如跟智者對話；『黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明』『你沒有如期歸來，而這正是離別的意義』，有如得到摯友寬慰。沉浸在詩的旋律中體味佳句，又何嘗不是在深耕心底的土壤，埋下精神的種子。

更重要的是，無論寫詩、讀詩，都蘊含重新發現自我的機遇。對作者而言，詩是『瞬間幸福的記錄』『強烈感情的自然迸發』，散發着『成熟的理性』；對讀者而言，『詩如禪機、在於參悟』，而『有靈魂的人可以在詩中找到知己』。正如農民詩人余秀華所言：『詩歌把我生命所有的情緒都聯繫起來了，再沒有任何一件事情讓我如此付出，堅持，感恩，期待，所以我感謝詩歌能來到我的生命，呈現我，也隱匿我。』詩，未必能打通生命中的每一堵牆，卻必將給那些在喧囂中還能沉靜下來擁抱它的人，以智慧和力量。

還記得電影【死亡詩社】結尾，當老師被迫離開學校時，學生們站在桌子上齊聲朗誦惠特曼詩句的情景嗎？詩歌堪稱靈魂的守望者，提醒着人們努力成全鮮活的生命。本雅明在【機械複製時代的藝術作品】中認為，傳統藝術主要體現為膜拜價值，現代藝術則對應為展覽價值，技術的發展對藝術的審美特性產生衝擊，『靈韻』消散。然而，詩是詩人對個性化生活的淺吟低唱，同時融匯着人類共同的生命體驗與社會價值，傳播技術的日新月異對讀者審美的影響有限。某種意義上，詩歌閃耀着永不消逝的靈韻之光。

『我步入叢林，因為我希望生活得有意義。』詩歌為個體提供了自我對話的棲息之所，讓人們得以跳出庸常，明白生活不只有苟且。也許，生活並不都如詩歌那般美好，但我們仍有必要讓人生葆有詩意。