冷眼觀潮2015·書法：書寫出時代的筆墨氣象

冷眼觀潮2015·書法：書寫出時代的筆墨氣象

2015年的書法界，最受關注的莫過於中國書法家協會第七次全國代表大會的召開，以及領導機構的換屆。之所以受關注，在於此次換屆響應中央精神，終於對為社會一直詬病的頑疾，以官員、公務員退出書協領導層作出了積極回應。即使有較高藝術水平的官員也一律退出！這種退出，讓社會對書壇產生了更多期待：協會的官氣是不是隨之去掉了？書法創作環境會不會隨之變好？創作隊伍的素質下一步該如何提升……或許，也可以說，官員退出領導層，意味着書法界面臨一個重要拐點：到了重新界定書法家身份、重新審視書法藝術的時候了。

作為漢字藝術，書法給人的印象，往往是門檻相對低矮——人人都可以拿起毛筆寫字。推廣大眾書法對於弘揚傳統文化本也益處多多，然而當書法遇到市場，面對更多利益的誘惑時，拿起毛筆的那顆心很容易被攪亂，一些追逐名利者便趨之若鶩了。他們活躍於展覽會和熒屏中，活躍在權力尋租場上，活躍在拍賣場內，甚至與拍賣方、買受方聯手做局，炒作作品價格……『利』字當頭，湧入公眾視線的，往往就變成了一些熱衷跑江湖的書法家。因為心思在名利、目標在市場，書法藝術的創作，在他們的筆下也變得花哨起來。一方面，書法越來越具有表演性，有大字表演伴以吼叫，有左手倒筆表演，有蒙眼書寫，有人體書法……一項項『絕活』，讓書法成了雜耍表演，甚至成了行為藝術，有些表演令觀者猶如『被點了笑穴』，忍俊不禁；另一方面，書法越來越注重形式上的精細製作，拼貼、染色、做舊等手法的運用有愈演愈烈之勢，裝裱也越來越講究，卻成為曇花一現的時尚秀。字古式新固然不失為一種與時俱進的努力，但如果書法本身失去了藝術的靈性、文化的厚度，形式遠遠大於內容，空有一身盛裝，顯然是本末倒置了。這些亂象誤導着公眾的認知，使社會對『書法家』、對書法藝術產生了一些錯覺，引發了許多議論，讓真正的書法家也跟着背了黑鍋。

事實上，真正的書法家，向來是沉潛書齋、用心鑽研、不問名利的。他們深知，只有優秀的作品，才能經受住時間檢驗、被歷史銘記，如同王羲之的【蘭亭序】、顏真卿的【祭侄文稿】等名品，經過千百年的時光流轉，至今依然光照時代。這些真正的書法家，對歷史與傳統有着敬畏之心，對藝術與創作有着矢志不渝的情懷，他們所致力的不是於千忙百忙中賺得缽盂滿盆，而是在點畫之美中養心怡情，於千錘百鍊中鑄造真正的時代經典。畢竟，時代經典的產生，並不是一蹴而就的；時代經典的確立、書法大家的產生，也不是靠幾次展覽、掛什麼頭銜就可以載入史冊的。

正因如此，2015年書法界表現出了淨化書壇空氣的決心，這不僅體現在官員退出書協領導層上，也體現在『全國第十一屆書法篆刻作品展』徵稿和評審的制度完善中：對於入圍優秀作品的作者和部分入展作者的抽查面試，對於書寫內容、文字正誤、篆法、草法的審查，對於形式製作上過度拼接粘貼、染色做舊、故意塗抹等現象的減分措施，都指向了一個目標：以作品的藝術質量為第一要素，鼓勵作者專心致力於藝術創作。書畫市場降溫，展覽、評獎減量提質，社會環境越來越好，書法家的身份、書法家的責任理應更加明確。這種明確，蘊含着對時代的擔當、對人民的責任。就像今年的『啟功藝術回顧展』『高二適遺墨展』等引起觀展熱潮，從一個側面顯現出，在書法創作興盛的當下，社會對書法家有着更大的期待——書法要讓人能夠從中得到美的享受、文化的滋養。書法藝術小則怡情、大則化人，真正的書法家所耕耘的，便是這樣一種境界。

書法，雖然以點畫示人，但它不僅僅是視覺藝術，不但包蘊着特有的民族文化基因，更積澱着中華文化的價值觀。所以，書法的推陳出新，不能一味地以『新』為目的，更不能一味地賣弄技法和觀念，否則很容易變成『無根的浮萍』，陷入『永遠在希圖擺脫束縛，又永遠在尋求新的束縛』的狀態。就像當下出現的概念性書法，借鑑西方觀念進行的創新嘗試，只能說很『新』，但不能說很『好』，因為如果經不住時間的淘洗，最終只能是曇花一現。歷史證明，書法的推陳出新，必定要從文化的根基上自發地生長出來，只有深深紮根於豐厚的文化土壤，它才能不受外在形式的干擾，精神得以自然顯現。有了精氣神，書法也就有了持續打動觀者的充沛藝術靈性。

『遺貌取神』無疑是從傳統中獲取動力、尋找突破口的最佳方式。要想達到『遺貌取神』的境界，絕不可能停留於對文化傳統的淺嘗輒止上，而往往需要書家窮其一生，不斷沉潛往返，不斷獲得對傳統更深一層的認知，悟到經典中最具神韻的所在，尋找到新的變化可能。深潛書法傳統，既要明晰書體的嬗變，又要在對藝術審美的深入探究中尋找契合自己個性的藝術因子，更要在廣覽博取中豐厚自己的文化修養、在紛紜世象中把握住時代氣息。這無疑需要一個厚積薄發的過程。就像宋代書法家米芾，自稱習書為『集古字』，幾十年對古代經典手摹心追，最終摸透了傳統中最欠缺的東西，大膽革新，終自成一家。雖然其『集古字』的做法曾被時人所譏諷，但實踐證明，最後宋代爆發力最強、影響最大的書家還是米芾。再如同樣大器晚成的林散之，75歲始書名初震。雖然出名常常存在很多偶然性，但機會總是給有準備的人，正因為前數十年孤燈下的苦讀與鑽研，才有了其後來的成就和深遠的影響。

今天，藝術的厚積薄發同樣需要創作者經得住各種誘惑，並長期沉潛、修煉。值得欣慰的是，當下仍有一批真正的書法家，在年復一年地默默做着功課。這些功課或許貌似簡單而平常，或許貌似日日重複、年年相同，但實則不同——藝術的精進常常就在這種日復一日的積累中。當眾多所謂的『書法家』熱衷表演之時，這些書家如老僧修煉般地沉潛，雖一時不為外人所知，但卻是中國書法的希望，人們寄希望於這些書家改變書壇『有「高原」缺「高峰」』的現狀，書寫出屬於我們這個時代的筆墨氣象。