破解中國當代藝術謎團 天價背後究竟誰在得利?(2)

六十年代，美國當代藝術家波洛克、安迪・沃霍等橫空出世，成爲全世界矚目的巨星。全世界的藝術愛好者被波洛克瘋狂肆意潑灑顏料的巨大油畫、安迪・沃霍直接將包裝箱放進展廳當作藝術品的做派，弄得目瞪口呆；隨之而來的一套專家解釋體系，則更讓人瞬間石化：睿智的格林伯格說，喜歡列賓【伏爾加河上的縴夫】的是庸俗，喜歡抽象畫的是精英。沉穩的阿瑟・丹托說，哲學終結了、藝術也終結了，藝術就是生活。面對神一樣的解釋，淚流滿面啊！我們只是喜歡藝術而已，沒想到偉大的藝術如此深奧如此內涵！

鬱悶歸鬱悶，但這些大師作品被市場抬得如此之高，且一年翻幾番；所有人都在無比興奮地談論他們。

在這套強橫邏輯和完整市場策略的背後，您是否猜到了藏得極深的當代藝術概念股莊家想幹什麼？對了，圈錢套現。――任何的概念股推出的終極目的都是莊家套現。

先大量吃進，造成價格猛漲；邀請評論家和權威放出利好輿論，混淆視聽；通過漲停板讓市場信心高漲到頂點；大量拋出、卷資金走人、讓接盤者套牢。當代藝術作爲一隻最不透明的概念股，恰好符合短線投機操作的條件。於是當代藝術火了，利好消息鋪天蓋地；但沒過多久就無聲無息――過去一問，莊家早已掙得盆滿缽滿溜了，這些藝術品的當下持有者被套牢，吃了啞巴虧眼淚汪汪等著鹹魚翻生呢。所謂『炒股炒成股東』，說的就是這個事呢。

二十世紀九十年代，一批洋人來到中國藝術圈淘金。他們不看國人視爲至寶的傳統書畫，也不看耗費藝術家巨大勞動的新古典、新寫實主義油畫，直接奔著圓明園畫家村那些落魄潦倒的當代藝術家去了，把一頭霧水留給中國的藝術家和評論家。九十年代初，當代藝術家方力鈞的作品，大概是一百美元一件。

隨後發生的一系列事件，簡直就是一部中國當代藝術史：中國當代藝術家被邀請參加世界頂級藝術展，西方藏家爭先恐後收藏，中國當代藝術家在國內外拍賣市場上屢創新高……2008年，方力鈞的畫作，均價爲數百萬美元。

美術史家行動起來了，他們把當代藝術家們寫進歷史；批評家理論家行動起來了，他們爲中國當代藝術召開了一場又一場的國際學術研討會；美術館館長和收藏家站出來了，說當代藝術是保值的、永恆的……只有這些洋人偷笑了，但還得和前面那些人一起正襟危坐，一臉對藝術的虔誠。時機不到，不要露出來。

時機到了。2011年3月，知名比利時收藏家尤倫斯夫婦宣布，將拍賣其收藏的106件中國當代藝術品。消息在當時藝術圈引起震動，清醒的人已經看出這是套現的明確信號，但出於利益考量，誰也不說。這些藏品以4.27億港元拍出，尤倫斯夫婦成功清倉。

時隔一年，方力鈞的作品以2348萬港元在香港蘇富比拍出，成功保住當代藝術F4作品千萬元級別的水準。這件作品仍然來自歐洲藏家，接盤的仍然是中國人。

股市中，在概念股的熱炒、形成泡沫、破裂之後，資本會向穩健的藍籌股轉移，直到新一輪經濟景氣開始。但舊的概念股多數是沉底，極少有機會重新受追捧，也極少有機會成爲藍籌。當代藝術是否已經漲停？是否面臨崩盤？這是一個值得探討的問題。（策劃：黃頌豪 撰文：吳楊波）