中国当代名瓷收藏十年记(3)

以上，我们简要地回顾了过去十年，中国当代名瓷收藏市场的基本格局和应当探讨的问题。展望未来十年，我认为至少有下面一些趋势，值得收藏家注意：

1. 产瓷区的概念，将逐步弱化。这里包含两层意思：虽然各个产瓷区还将保留自己的艺术特色，但收藏家将会将目光转向更高的视野―艺术家的成就以及艺术品的品位将是收藏的首要因素。其二，景德镇的名家，无论从数量还是作品的价格上，在可以预见的未来，仍然有明显的优势；但是，其它产瓷区的艺术家，特别是其中的佼佼者，将会得到市场的广泛认可；

2. 各种陶瓷工艺手段，装饰手法，将会和当代流行的其他艺术表现形式，以及西方的绘画方式相融合。比如高温颜色釉和青花，粉彩，斗彩的融合。西方绘画中的光影和焦点透视的借用。甚至中国传统绘画中的留白手法，等等。即使是主打某一种装饰手法的艺术家，也要在传统的基础上，从题材，视觉感观上，求新求变。

3. 职业经纪人将逐步成为当代名瓷的主要推广与销售渠道之一。艺术经纪人，在西方国家是相当普及的。实际上，中国当代的许多油画家，正是借助于这些经纪人，才成功进入西方的主流社会和拍卖公司。在国内的中国书画市场上，艺术家们和职业经纪人的合作，已经成为常态。中国的陶瓷艺术家，目前还有相当多的人，还不习惯同经纪人打交道，也不懂得尊重经纪人在推广和销售方面的独特作用。可喜的是，我们已经看到了许多当代名瓷经纪人的成功。特别是在文化重镇北京，职业经纪人，已经成为当代名瓷销售的主渠道。

4. 不断发掘有收藏有潜力的艺术家的作品。我们应当看到，有些资深艺术家作品的价格，已经远远超出了市场可以承受的范围；而有些大师，则是不断地重复自己的作品，类似于流水作业。这些作品，虽然是“名家”作品，但是不值得以现有的价格来收藏了。他们的价格，将来势必面临较大幅度的调整。而我们所说的有潜力的艺术家，将来市场的公认度以及价格的上升空间，将会非常之大。有潜力的艺术家，至少应当有以下的特点：

作品有鲜明的个人风格，较高的创作难度，且不易被模仿。景德镇的老一辈艺术家中，汪吟泉首创的“光影青花”系列，在传统青花的基础上，大胆借用西方绘画中的焦点透视和光影表现手法，又采取舞台装饰性的布局，使得其山水作品，近景有具象，远景有气氛，充满诗情画意；彭荣新的粉彩“榕树”系列，布局考究，造型厚实，酷似油画，但仔细观之，又有传统中国画疏密有致的构图方法；在中青年教授中，乐茂顺的新彩三峡风光系列，以俯瞰的透视方法，将壮丽的山川和奔腾的河流，贴切地放在瓷瓶之上，全景式地展现给观者，摄人心魄。

作品的价格，将来还有很大的上升空间。如果是单纯地欣赏，“有钱难买心头好”，掏钱购买便是。艺术品投资之要义，是能够在欣赏其表现力的同时，不断地享受价格上升的空间。目前的现状是：老大师，老教授的作品，在拍卖市场上，已经到了一个超前的高度。可能有人会憧憬，价格还会继续目前的升势，其主要的一个理据，是和当代书画相比，区区几百万元一件陶瓷作品，并不算昂贵。这种看法，似乎有些道理，却经不起事实的推敲。当代中国书画，已经到了一个“普涨”的阶段。无论大小名家，皆有其自身的收藏市场。高有高的道理，低有低的逻辑。而当代名瓷市场，价格体系还并不成熟。至少在未来几年里，还有相当一部分艺术家的作品的价格，处于非常合理的收藏投资空间，成为“价值洼地”。例如，由于种种原因未能评上国家级大师的老艺术家，中青年教授，具有独特艺术表现手段的省级高级工艺美术师，他们的精品，值得收藏者关注。在这里，我们还要看到，现实的情况是，中青年艺术家的成长，和其专业技术职称和荣誉称号还是有非常紧密的关联。因此，我们要特别留意那些有潜力晋升为省级，国家级工艺美术大师和高级工艺师，教授的中青年艺术家。特别是在他们晋升以前就予以关注，收藏。过去的实践证明，一旦这些艺术家得到晋升，相同的作品至少升值30―50%。（来源：中国陶瓷）