青年藝術家不宜過早介入藝術市場 雖然各種青年藝術家的展覽層出不窮,但相比畫廊、拍賣行來說,大型展覽可能不是對於每位青年藝術家都有足夠的吸引力,畢竟藝術家會考慮生存問題。剛畢業或者未畢業的美院學生能夠得到一個畫廊的簽約,已經是莫大的喜事。簽約還是參展?馮博一認爲這不是相牴觸的兩種行爲,『因爲藝術家最希望名利雙收。如果展覽的規模大、概念好,藝術家會以參展爲榮,因爲會給未來帶來好處。當然,藝術家希望同時並進,除了參加展覽,還與拍賣行、畫廊合作售畫』 。 馮博一提醒年輕藝術家,過早介入藝術市場,也會對創作產生不良影響。『現在中國藝術市場不是很規範。對於沒畢業或剛畢業的年輕藝術家來說,能有畫廊代理,經濟上會獲得一些回報,但因爲創作上畢竟是剛起步,還不成熟,簽約後就會過早受到限制。藝術市場是很殘酷的,會希望你永遠畫某一類畫,因爲市場好,而這勢必會抑制藝術家的創作。也就是說,年輕藝術家一旦被市場牽著走,就容易模式化或風格化。如果年輕藝術家保持自由身份,就可以繼續試驗、探索。 』 馮博一分析到,絕大部分藏家都對青年藝術家的作品有興趣。首先,功成名就的藝術家作品,收不起,太貴;而年輕人還沒成名,作品價位不高。此外,如果收藏10個青年藝術家的作品,其中一個人的作品升值,就不得了。『中國藝術市場本來就有泡沫,青年藝術市場當然也會有泡沫。但藝術市場的未來一定是屬於年輕人的,會有一批年輕藝術家脫穎而出。藝術需要花樣翻新,經典的、大師的作品只是在拍場上比較風光而已。 』 那什麼價值在決定青年藝術家作品的價格呢?馮博一反覆強調,那就是藝術作品的美術史地位,也就是學術價值。從拍賣市場看,但凡美術史上被定論的作品,都會不斷上拍。美術需要年輕人的創新。『你對美術史有貢獻,社會一定會給你回報。這個回報,最直接的就是藝術市場的回報,也就是商業體系的價值回報。如果作品沒有學術性,賣價高就有偶然因素存在,很難持續。 』馮博一說。 而在學術上考量青年藝術家的作品,也有一定的困難。馮博一認爲,現象分析是目前學術界採用較多的方式,這是因爲年輕藝術家的創作不確定、不成熟。用『生態』 、『群落』的概念去研究當下的青年藝術,相對貼切、準確。既然是『生態』 ,那就有生長比較好的,也有生長比較壞的。青年藝術家能出頭的,畢竟是少數。爲何要『千軍萬馬過獨木橋』 ――去當藝術家?『現在的青年藝術家的機會挺多的,可以當藝術家、開班、開設計公司或者留學深造。好的社會,會給不同層次、年齡的人提供不同的機會。 』(蒲波 來源:中國藝術報) 來源:中國藝術報 |
掃一掃微信:Chinulture|投稿:admin@chinulture.com