策展人冯博一:青年艺术家不宜过早介入艺术市场（1）

当下青年艺术家的生态如何？在近期开展的中央美术学院首届CAFAM未来展上，青年一代艺术家的自我选择、自我认同、自我放逐的生存方式，被比作自然界植物枝茎的生长，这种生长状态具有多样、野生、杂乱、繁复和顽强的意味。

“青年艺术家的创作具有不确定性，用‘生态’ 、‘群落’这样的概念去研究这一群体，比较贴切和准确。 ”首届CAFAM未来展策展人冯博一认为，如今的时代给了青年艺术家很好的机会，各种青年艺术展让青年艺术家被关注、被推广。一方面，青年艺术家越来越受到藏家、拍卖行、学术界的重视，是中国艺术市场的未来；另一方面，青年艺术家过早被纳入艺术市场，又容易被模式化、风格化，丧失最可贵的创造性。

展览是“圈子文化”？

目前，国内的青年艺术家展览非常红火。如2012年度“青年艺术100”项目引入影像艺术家和韩国青年艺术家作品同台展出，更加多元化和国际化；广州53美术馆方面逐步推出青年艺术家的个案研究展览系列，关注并研究青年艺术家背后的本土文化根源与价值；中央美院美术馆举办的首届CAFAM未来展中， 93位青年艺术家用近200件作品书写了一份“亚现象・中国青年艺术生态报告” 。

面对如此蓬勃发展的青年艺术展览，冯博一深感欣喜。“青年艺术家一般都希望能够名利双收。被人关注，就是机会。 ”冯博一不认同“展览本身形成一种圈子文化”这样的说法。他以首届CAFAM未来展为例， 90多位参展青年艺术家中，不少艺术家在展前未与策展人接触过。“这怎么能说是圈子呢？当然，各个艺术门类都有圈子、有江湖。不能说有圈子就不好，关键是如何对待这个圈子。青年艺术家是去迎合，还是坚持创作的独立性？若要说‘每个展览都是一个圈子’ ，那逻辑上是不成立的。 ”

记者观察到，此次CAFAM未来展作了很大力度的推广，如有地铁广告、公交站户外广告等。如此大手笔的展览推广，之于作为学术机构的中央美院美术馆来说，是比较罕见的事情。但冯博一强调，要把展览的商业赞助和画廊、拍卖行的商业行为区分开来。

“办展览要花钱，肯定需要赞助。这次的户外广告、地铁广告都是推广而已，不求回报，与商业性没有关系。做个展览如果无声无息，谁也不知道，怎么做这个展览？推广的目的，无非还是希望很多年轻人来看。中央美院美术馆是非盈利性质的机构，未来展本身不带有销售环节，但也可能有藏家通过这次展览与青年艺术家建立联系，那与策展本身没有关系了。另外，现在文化的发展都是综合的，不是线性的；是立体、多维的构成，不是光靠国家拨款。做展览，要考虑如何与观众互动，举办各种座谈会，让展览变得更丰富，引起更多人的关注。办展览依靠各种赞助，西方一直在用这种模式。 ”冯博一说。