策展人馮博一:青年藝術家不宜過早介入藝術市場（1）

當下青年藝術家的生態如何？在近期開展的中央美術學院首屆CAFAM未來展上，青年一代藝術家的自我選擇、自我認同、自我放逐的生存方式，被比作自然界植物枝莖的生長，這種生長狀態具有多樣、野生、雜亂、繁複和頑強的意味。

『青年藝術家的創作具有不確定性，用「生態」 、「群落」這樣的概念去研究這一群體，比較貼切和準確。 』首屆CAFAM未來展策展人馮博一認爲，如今的時代給了青年藝術家很好的機會，各種青年藝術展讓青年藝術家被關注、被推廣。一方面，青年藝術家越來越受到藏家、拍賣行、學術界的重視，是中國藝術市場的未來；另一方面，青年藝術家過早被納入藝術市場，又容易被模式化、風格化，喪失最可貴的創造性。

展覽是『圈子文化』？

目前，國內的青年藝術家展覽非常紅火。如2012年度『青年藝術100』項目引入影像藝術家和韓國青年藝術家作品同台展出，更加多元化和國際化；廣州53美術館方面逐步推出青年藝術家的個案研究展覽系列，關注並研究青年藝術家背後的本土文化根源與價值；中央美院美術館舉辦的首屆CAFAM未來展中， 93位青年藝術家用近200件作品書寫了一份『亞現象・中國青年藝術生態報告』 。

面對如此蓬勃發展的青年藝術展覽，馮博一深感欣喜。『青年藝術家一般都希望能夠名利雙收。被人關注，就是機會。 』馮博一不認同『展覽本身形成一種圈子文化』這樣的說法。他以首屆CAFAM未來展爲例， 90多位參展青年藝術家中，不少藝術家在展前未與策展人接觸過。『這怎麼能說是圈子呢？當然，各個藝術門類都有圈子、有江湖。不能說有圈子就不好，關鍵是如何對待這個圈子。青年藝術家是去迎合，還是堅持創作的獨立性？若要說「每個展覽都是一個圈子」 ，那邏輯上是不成立的。 』

記者觀察到，此次CAFAM未來展作了很大力度的推廣，如有地鐵廣告、公交站戶外廣告等。如此大手筆的展覽推廣，之於作爲學術機構的中央美院美術館來說，是比較罕見的事情。但馮博一強調，要把展覽的商業贊助和畫廊、拍賣行的商業行爲區分開來。

『辦展覽要花錢，肯定需要贊助。這次的戶外廣告、地鐵廣告都是推廣而已，不求回報，與商業性沒有關係。做個展覽如果無聲無息，誰也不知道，怎麼做這個展覽？推廣的目的，無非還是希望很多年輕人來看。中央美院美術館是非盈利性質的機構，未來展本身不帶有銷售環節，但也可能有藏家通過這次展覽與青年藝術家建立聯繫，那與策展本身沒有關係了。另外，現在文化的發展都是綜合的，不是線性的；是立體、多維的構成，不是光靠國家撥款。做展覽，要考慮如何與觀眾互動，舉辦各種座談會，讓展覽變得更豐富，引起更多人的關注。辦展覽依靠各種贊助，西方一直在用這種模式。 』馮博一說。