詩詞聯評選斷想

  來源: 中華國粹網

缺乏藝術美的詩詞聯，不是真正的詩詞聯!
　　詩詞是一種文學藝術，對聯也是一種文學藝術。列夫•托爾斯泰說： 『美是藝術的本質』。作詩也好，填詞也好，撰寫對聯也好，都是在創造藝術美。缺乏藝術美的詩詞聯，不是真正的詩詞聯，或者充其量只能叫做『蹩腳的詩詞聯』。
　　創作詩詞聯單靠熱情是遠遠不夠的!
　　我們有一些會員，特別是一些滿頭白髮的老年會員，每遇征詩詞聯，經常會跑幾十裏送來厚厚一疊稿子，或花費幾張郵票寄來幾乎撐破信封的稿子。那種滿腔的熱情，執着的精神，實在令人感動不已。然而當評優採用時，卻又令人左右為難。你說不評他不用他吧，覺得太對不起他：評他用他吧，又實在難以過關：替他改改吧，硬傷太多，又不便動太大的手術，實在令人惋惜。看來，詩詞聯的創作，單靠熱情是遠遠不夠的。
　　
　　缺乏激情是寫不出詩詞聯的!
　　在開赴北京前去參加中國楹聯學會教育工作會議的列車上，以詩詞應和的廉宗頗、宋志峻同志問我：『你為什麼不寫詩詞呢?』我只得赧言以告：『我深感自己缺乏寫詩填詞的激情，缺乏創作詩詞的形象思維、創造性思維。』
　　 水管打開，水往外流淌，那不叫『激』?只有當把軟管捏緊，只留細小的縫隙或用高壓噴槍往出打時，那才叫『激』。
　　 用鏡子把太陽光反射到陰暗處，那不叫『激光』，『激光』是一種單色性很強，能量高度集中並朝着單一方向發射的高強度光。
　　 隨隨便便發出一些喜怒哀樂之情，說幾句不關痛癢的話，那不叫『激情』。一般的熱情，也不等於『激情』。只有那種強烈的、具有爆發性的情感，那才叫『激情』。當你的感情因受外界某種刺激而衝動，內心激動不已時，你才會有激情。你才能寫出激勵自己並激勵別人的東西。
　　大詩人雪萊曾經說過：『一首偉大的詩篇；象一座噴泉一樣。總是噴出智慧和歡愉的水花。』我們不是大詩人，也寫不出偉大的詩篇，但我們寫詩填詞撰聯時也應當力求象噴泉一樣，『噴出智慧和歡愉的水花』。所以。我常常告誡自己，也想告誡志同道合的朋友們：要珍惜感情，積蓄壓抑感情，當自己尚沒有激情產生時，請暫時不要急於寫詩填詞撰聯。與其硬着頭皮寫一百首(副)詩詞聯，倒不如積蓄壓抑激發出一首(副)激情洋溢的詩詞聯。
　　
　　詩詞聯有着各自藝術美的標準。
　　當然，單靠激情，也是不行的。慷慨激昂地喊幾句政治口號，那也不能成為詩詞聯。詩詞聯既然是一種文學藝術，就必然有文學藝術美的內涵與標準，有着她各自藝術美的創作規律。背離了這種創作規律，捨棄了這種內涵與標準，那就詩不成詩，詞不成詞，聯不成聯了！
　　 筆者在〖如何欣賞對聯〗一文中，曾將佳聯的標準歸結為十個字，叫做『工（對仗工）、高（立意高）、新（構思新）、真（感情真）、巧（修辭巧）、宏（氣勢宏）、深（寓意深）、濃（情趣濃）、美（意境美）、妙（諧趣妙）。』我想我們寫詩、填詞，特別是在撰寫對聯時，也應當以這十個字為奮鬥目標，至少應當把『對仗工』作為最起碼的標準。
　　
　　詩詞聯獨特的藝術魅力在於聲調和諧。
　　詩有詩律、詞有詞格、聯有聯規。這不是某人某組織甚至國家硬性制定出來的，而是千百年來無數藝術大師共同創造出來的，並為後來的藝術家、廣大習作愛好者所欣賞，所嚮往，所力求借鑑嘔心瀝血孜孜追求的。莫泊桑曾說過：『一首優美的詩，就像柔和的音樂旋律一樣引人入勝。』旋律是什麼?就是那種節奏與韻律所產生的美感。從漢語的詩詞聯來說，更是那種聲調抑揚頓挫，讀起來鏗鏘有力，聽起來悅耳和諧的平仄聲調有規律的交替對應變化。正是這種平仄聲調的諧調，才造成了漢語詩詞聯獨特的藝術魅力。那是因為漢語是有聲調的語言，這種聲調的起伏變化，不僅有着區別詞義的作用，更有着悅耳動聽的音樂美效果。
　　寫詩填詞拋開了平仄就等於拋棄了音樂美、藝術美。
　　不少朋友都喜歡寫律詩，動輒五律、七律、五絕、七絕，卻又大多不注意或不掌握平仄。殊不知律詩的平仄格式要求是非常嚴格的，特別是『粘』和『對』的問題。以仄起式五律為例：
　　仄仄(起)平平仄，平平(對)仄仄平。
　　平平(粘)平仄仄，仄仄(對)仄平平。
　　仄仄(粘)平平仄，平平(對)仄仄平。
　　平平(粘)平仄仄，仄仄(對)仄平平。
　　運用粘和對的規則，可以使整首詩的平仄富於變化，迴環往復，聲調起伏，節奏優美，讀唱起來抑揚頓挫，鏗鏘悅耳，富有音樂美。如果不『粘』，前後兩聯的平仄就會雷同：如果不『對』，一聯之中的上下句平仄就會重複。這樣以來，各節奏點上的平仄聲調就顯得單調呆板彆扭拗口，那種音樂美藝術美的獨特效果也就蕩然無存了!
　　 不少朋友喜歡填詞，一動筆就是【滿江紅】、〖沁園春】之類，其實一讀，才知道只不過在填字數罷了。詞雖然比律詩自由活潑了許多，但在平仄聲調上要求仍然是非常嚴格的。就以{蝶戀花】為例，其平仄格式是：
　　仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
　　仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
　　有些詞押的是平聲韻，有些詞如【蝶戀花】，就必須押仄聲韻。這些都是有固定格式的，不是可以自行亂套的。
　　
　　拋棄平仄聲調的對聯，猶如折翅的飛鳥，斷線的風箏。
　　筆者在【中小學生晨讀對聯歌】一書中曾向師生簡明地指出：對聯的基本要求就是三句話十二個字：詞語對偶、聲調和諧、內容相關。所謂詞語對偶就是上下聯字數相等、詞性相同、結構相似、節奏一致。所謂聲調和諧，就是本聯內部平仄交替，上下聯平仄相反(特別是停頓節奏處)，上聯以仄聲結尾揚起，下聯以平聲結尾落下，平聲指普通話的一聲和二聲，仄聲指普通話的三聲和四聲。
　　 儘管聯律還在無休無止的爭鳴討論之中，但千百年來的名聯佳聯卻都是遵循這種規則，現今楹聯界的絕大多數人也都贊同這種規則。這是客觀存在的不容否定的事實。
　　 有人說，楹聯是視覺的藝術，不必在平仄聲調上嚴格要求。筆者以為，楹聯不僅是視覺的藝術，同時也是吟誦的藝術，聽覺的藝術!
　　 詞語對偶與聲調和諧，猶如飛鳥的一對翅膀，剪掉任一隻翅膀，鳥都飛不起來。對於對聯來說，詞語對偶與聲調和諧同等重要。
　　創作對聯的自由聯想，猶如放風箏，詞語對偶與聲調和諧作為完整的對仗聯律來講，又正如牽引風箏擰成一股的拉線。一旦其中任一股斷開，風箏都可能要麼飛得無影無綜，要麼一頭栽倒地下!
　　
　　主張在聯律中取消聲調和諧的平仄要求異於葬送對聯!
　　有人說，非要把平仄定為聯律，對聯會在我們這一代人中消亡。我們倒要反過來說，如果非要把對聯藝術美的平仄律拋棄，就必然會讓對聯在我們這一代人手中葬送!
　　 君不見，不講節奏、不講韻律、不加標點的所謂的自由詩走上窮途末路的前車之鑑!
　　 狐狸吃不到葡萄，說葡萄是酸的，其實，成熟的葡萄本來就是又甜又好吃的! 主張拋棄聲調的朋友，大約是不諳平仄，又不肯下苦功學習掌握平仄的人，他也永遠體味不到聲調和諧的那種鏗鏘悅耳令人陶醉的藝術美。
　　 主張用古代的平水韻(聲)平仄貶低普通話聲調的朋友，大約是講不好普通話的，他也永遠體味不出普通話聲調抑揚頓挫起伏升降優美動聽的滋味的。
　　實踐證明，熟練掌握普通話的青少年學生，對於對聯中的平仄要求是很容易接受的。
　　
　　掌握藝術是要下一番苦功夫的！
　　有的朋友會說，我並不反對平仄要求，但就是太難，總是掌握不好。我只能告訴朋友，下一番苦功夫吧!
　　 毛澤東同志曾經說過，語言這東西是不容易學好的，非下苦功不可。
　　 唐代詩人尚且發出『吟安一個字，捻斷數莖須』的慨嘆，『借向近來太瘦生，總為從來作詩苦。』作詩苦，創作對聯何尚不苦，為了替換一個平仄失調的字，我們常常得苦苦思索幾個小時甚至幾天。
　　 在藝術探索的道路上，王國維的『三種境界』看來確實是必然的規律：『昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。』――『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。』――『眾裏尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。』這是藝術創作從必然王國到自由王國的必經之路。
　　苦中有樂，苦盡甘來，當你下了一番苦功夫後，終於創作出一首好詩詞，撰寫出一副好對聯，那種快樂是何等的享受啊!
　　
　　詩詞聯中的藝術，是一樣都不可拋棄的。
　　末了兒，我想歸結到題目上，再借用貝多芬的詩，反其義而用之，胡謅幾句：
　　 熱情誠可貴，藝術價更高。
　　 若想造精品，一樣不可拋。