第十五講 遺貌取神

  : 吳企明

　　邢慈靜【墨梅圖】（見封二），今藏上海博物館。
　　邢慈靜（生卒年不詳），明代女畫家，臨清（今屬山東）人，邢侗之妹，貴州左布政使馬拯之妻。能詩，善書畫，師法管道N，擅畫竹石及白描觀音大士。
　　
　　這幅水墨梅花圖，畫在淡黃色綾本上。畫家於畫幅右側中部描繪梅樹粗干，分別向右上、左下方挑出數枝，枝幹勁挺，或粗或細，墨色或濃或淡，粗細相間，濃淡得宜，枝上點綴著數朵梅花和花萼，與古樸典雅的綾上花紋相映成趣，極力創造出『疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏』的意境。畫幅構圖簡潔精煉，左部、中上部有大片空白，形成畫面失衡之感，畫家便在左上方題寫一首七絕：
　　梅花開處玉爲林，先報江南第一春。
　　夢入羅浮塵世外，覺來天地幾閒人。
　　詩境與畫境融爲一體，使畫面重新獲得平衡美。詩篇由畫面形象發端，並將畫象延伸到畫外，說梅花開放色如玉，一片梅花，故曰『玉爲林』。唐人筆下早有『一樹寒梅白玉條』（戎昱【早梅】）的意象，畫家沿用之。次句，詩意從畫面跳出，禮讚梅花報春的品性，它不與眾花爭春，卻向人們傳達春到人間的信息。三、四句，用了一則典故，形容梅花超凡脫俗的品格和精神。『夢入羅浮』，據【龍城錄】記載，隋代趙師雄至羅浮山，於酒肆中遇到一位美女，淡妝素服，因與同飲。師雄醉寐，翌晨醒來，見梅樹上有翠羽啾嘈相顧。後人遂以羅浮夢、羅浮美女喻梅花。趙師雄在羅浮夢見梅花女神的境界，是那麼雅潔優美，真是超越於塵世之外。夢醒後，他看到天地間滿是忙忙碌碌的俗人，能有幾個清絕超逸的閒人呢？詩人採用『遺貌取神』的藝術手段，並未粘煞於梅花外在形貌的描繪，卻運用空靈的詩意，創造出櫧嫻氖歌意境，與畫境密相契合，熱情讚頌了梅花的雅潔清逸、晶瑩脫俗的精神面貌。
　　繪畫藝術中有『遺貌取神』的技法，一般是指描繪客體物象時，遺取形貌而取其神韻。范璣【過雲廬畫論•山水論】：『離象取神，妙在規矩之外。』錢鍾書先生說：『元代人之畫，最重遺貌求神，以簡逸爲主。』（【錢鍾書論學文選】卷五）
　　詩詞創作亦重『取神』之法，陸時雍【詩鏡總論】：『離象得神。』與范璣的畫論如出一轍。唐陸龜蒙有【白蓮詩】：『素多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無情有恨無人見，月曉風清欲墮時。』焦f【焦氏筆乘】評曰：『余喜陸龜蒙【白蓮詩】云雲，花之神韻，宛然可掬，謂之寫生可也。』沈德潛【重訂唐詩別裁集】評之爲『聚神』之作。唐圭璋【唐宋詞簡釋】論陸游【卜算子•詠梅】詞，云：『取神不取貌，梅之高格勁節，皆能顯出。』陸游之詠梅詞，對梅花之形態、色澤、馨香，都不予著筆，此即『遺貌』。詞人用大力氣表現它的神韻品性，先是形容梅之孤獨寂寞，次寫梅之風吹雨打的境遇，從而實現它高潔自守的品格，這就是『取神』。
　　題畫詩人汲取畫家、詩人『遺貌取神』的優良藝術傳統，寫作題畫詩，融通詩畫藝術，取得極佳的藝術效果。最富代表性的，自然是那些題詠人物畫科的詩，宋樓鑰【題賀監李謫仙二像】：
　　不有風流賀季真，更誰能識謫仙人。
　　金龜換酒今何在，相對畫圖如有神。
　　樓鑰抓住兩幅畫像、兩位歷史文化名人最具特徵性的事跡和品格，構思立意，寫成本詩，完全略去畫像的形貌描寫。樓詩吟詠賀知章賞識李白，發見李白超凡脫俗、仙風道骨的品格特徵，稱他爲『謫仙人』，『識』字是詩眼，將賀知章寫活了，這是兩人最爲重要的事跡。范傳正【唐左拾遺翰林學士李公新墓碑】：『在長安時，秘書監賀知章號公爲謫仙人。』樓詩又描繪他們金龜換酒、開懷暢飲的豪情，唐孟ぁ侗臼率•高逸】載，李白初至長安，賀知章聞其名，首訪之，『解金龜換酒，與傾盡醉，期不間日，由是稱譽光赫』。詩人遺去賀、李兩像之貌，求取畫像之神，完全符合『遺貌取神』的審美要求。
　　元貢師泰的【題蘇子瞻畫像】，也是一首充分體現『取神』藝術法則的作品：
　　老龍起深夜，來聽洞簫聲。
　　酒盡客亦醉，滿江空月明。
　　題詩完全避開題寫畫像的窠臼，採用『遺貌取神』的藝術手段，運化蘇軾【前赤壁賦】的賦意，題詠蘇軾畫像。詩的前兩句，以『舞幽壑之潛蛟』的藝術形象發端，表現它聆聽洞簫聲，應簫聲之節，於深夜起舞，形象地喻寫蘇軾瀟灑神奇的神采。後兩句，以『相與枕藉乎舟中，不知東方之既白』的意境，形容蘇軾超凡脫俗的氣韻。詩人並沒有拘泥於畫像的具體形貌，卻以空靈櫧嫻氖境，生動地表現蘇軾的精神世界，達到傳畫像之神的目的。
　　題寫花鳥、山水畫科的詩，詩人也往往採用此法。惲壽平的【芙蓉圖】題詩（載【壯陶閣書畫錄】）：『晚涼思飲兩三杯，召得江頭酒客來。莫怕秋花伴醉物，水蓮開盡木蓮開。』題詩並未寫到畫上芙蓉的形貌，卻寫出自己秋晚飲酒的雅興，醉顏酡紅與芙蓉花相映的神趣，筆墨靈動，發想巧妙，真是傳神之作。清代有一位畫家畫了一幅【墨竹圖】，趙進美題【詠畫竹】詩一首：『記得君山古廟前，沙鷗如雪水如天。數叢惟在蒼崖下，風雨才晴便有煙。』詩人並未正面表現墨竹的藝術形象和畫家的筆墨技巧，卻將墨竹放在君山古廟、沙鷗如雪、水天相接、蒼崖生煙的藝術氛圍里吟詠之，創造蕭寥的意境和出塵的氣韻。李良年深知詩人匠心，評曰：『佳處不可言傳，蓋以寄意蕭寥，取神遺蹟耳。』李慈銘獨能領悟其藝術奧秘，便將這番藝術審美活動，記錄在自己的【越縵堂詩話】（卷下）中。
　　今藏北京故宮博物院的吳昌碩【水墨山水圖軸】，構圖極爲簡潔，遠峰矗峙，沙汀邊雜樹叢生，楊柳低垂，純用寫意筆法，逸筆草草，完全在筆墨氣韻上化力氣，不求形似，追求蕭逸的神韻，畫幅上自題一詩：
　　楊柳依依拂遠汀，東風吹我過溪亭。
　　禪關靜閉無人到，隔岸鐘聲一塔青。
　　題詩先從畫面景物鍥入，說楊柳依依，拂動著遠處的沙汀。次句，詩人便脫開畫面，抒寫自己的心態和神思。他由『楊柳依依』的畫面聯想到東風，也隨著東風度過溪邊的茅亭，靜閉『禪關』，無人干擾，只聽得隔岸傳來一陣陣鐘聲，仿佛看到遠處的青色佛塔，細細參悟著鐘聲和塔影帶來的佛禪啟示。詩中的『東風』、『我』、『溪亭』、『禪關』、『鐘聲』、『塔』等藝術意象，在畫面上都沒有出現，或則無法表現。也許這正是畫家特意安排『遺』去的，因爲吳昌碩真正追求的是蕭疏的意境，清曠的神韻，通過畫禪與詩禪的融通，坦露自己的超脫世俗的意趣，也就是他所取的『神』。
　　
　　研究信息
　　卞孝萱、胡阿祥主編【國學四十講】，湖北人民出版社2008年1月出版。爲整理、發掘國學之精華，繼承、弘揚其優秀傳統，本書匯集了版本學、本草學、敦煌學、方志學、佛學、校勘學、金石學、譜牒學、文學學、姓氏學、音韻學、輿地學等四十門國學，普及國學知識，幫助讀者了解幾千年來學術之真相及其變遷之大勢，展現傳統國粹，爲愛好和有志於治國學者指點門徑。
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