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: 吳企明
趙孟\【秀石疏林圖】（見封二），今藏北京故宮博物院。
趙孟\（1254―1322），字子昂，號松雪道人、鷗波、水晶宮道人，吳興（今浙江湖州）人。宋宗室，入元後，經程矩夫推薦，仕刑部主事，後官至翰林學士承旨、江浙行省平章政事，封魏國公，卒諡文敏。工詩，善書畫，有【松雪齋集】。
趙孟\這幅畫，是我國畫史上一幅很著名的作品，畫作裏體現的美學思想，曾在我國畫史上產生過深遠影響。畫幅正中，繪一湖石，石旁分別綴以枯木、稚竹。湖石用飛白之筆畫出，橫拖豎抹，筆畫似斷欲續，疏鬆秀逸。稚竹用八分筆法寫出，樹木用籀書（大篆）筆法寫出，構成全圖秀美蕭逸、幽淡的畫境。圖卷後有柯九思、危素、王行等人的題詩，又有畫家自題一絕：
石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。
若也有人能會此，須知書畫本來同。
題詩並未模寫畫面具象，卻直截了當地發表畫法通書法的議論。首句，論述畫石用飛白筆法，畫樹木用大篆筆法。次句論述畫竹要與『永字八法』相通。『籀』，即籀書，也叫『大篆』。『八法』，即永字八法的簡稱，以永字為例，說明楷書的八種用筆方法，指側（點）、勒（橫畫）、弩（豎畫）、（勾）、策（斜畫向上）、掠（長撇）、啄（短撇）、磔（捺）。石、木、竹都是畫面具象，詩句所發議論，都緊扣畫面，絕非空論、泛論。第三、四句，對上述議論作總結性闡發，進一步強調書畫用筆同法的觀念。題詩反映了畫家的『書畫同源』的畫學主張，也體現出他注重筆墨情趣的藝術追求。清代八怪之一的黃慎，以草書筆法畫人物，海上畫派吳昌碩以籀篆筆法畫花卉，極具金石味，都是受到過趙孟\極深的藝術啟迪。趙孟\這幅畫，這首題詩，也就成為『畫論詩化』的代表作品之一。
歷來畫家喜歡在創作中滲透、貫串自己的美學思想和畫學主張，也就是用畫來體現畫論。題畫詩人或則畫家自己又用詩歌來挑明這種藝術理念，使畫論詩化。題畫詩有純寫議論之一格，或則半寫畫面、半涉論宗。所發議論，分兩大類：一類對畫幅的題材內容發出政論式、史論式的議論，如沈周【題墨蠶】：『牡丹論花不論葉，桑柘論葉不論花。饒爾五陵歌舞地，未如辛苦養蠶家。』這是很典型的政論式題畫詩。另一類對畫幅的構思立意、藝術技法發出畫論式的議論，如趙孟\【秀石疏林圖】。前者與畫論無關，這裏專門討論畫論詩化的問題。
詩人觀看畫幅後，既不具體描繪畫面具象，也不抒發主觀情思，更不停留在再現畫境美的層面上，卻對畫境作深入的理性探索，將視角投向審美理性的層面上，寫出闡述美學思想和畫學觀點的題畫詩。有的畫家，寄畫論於畫幅裏，為了便於讀畫人理解自己的構思匠心、藝術創作的經驗以及『畫藝三昧』，便題詩以自明之。於是，畫論不再是用題跋、隨筆的形式寫出，卻成為詩化了的藝術見解和畫學理念，形成了詩畫藝術融通的最高形態，詩化的畫論，將題畫詩和詩畫融通美引進到藝術哲學的殿堂。
先看看純發議論的一類題畫詩。
清王有一幅臨摹明代畫家王紱的【枯槎竹石圖】，惲壽平為作【石谷臨九龍山人枯槎竹石】詩，云：
心忘方入妙，意到不求工。
點拂橫斜處，天機在此中。
全詩句句發表繪畫理論。首句稱讚石谷『心忘』而畫藝入妙。蘇軾早在【書晁補之所藏與可畫竹三首】裏便論及『嗒然遺其身』的創作精神狀態，只有達到身心兩遺、物我兩忘的境界，筆下才能產生奇妙的藝術品。次句稱讚石谷崇尚『意到』的藝術追求，這是歐陽修【盤車圖】『古畫畫意不畫形』藝術思想的直接傳承。三、四句說，畫家隨意點拂，蘊含着無窮的『天機』。惲壽平用詩句論說畫家應有脫塵出俗的胸襟，方能創造出真趣天縱、逸氣飛動的藝術妙品。我們讀一讀惲氏的題跋（同一幅畫上）：『枯槎竹石，非倪非黃，玩其率意落筆，脫盡畫家徑路，始見天趣飛翔，逸氣動人也。』便能領悟到整首詩所闡發的畫理。
元趙孟\【題蒼林疊岫圖】：
桑r未成鴻漸隱，丹青聊作虎頭痴 。
久知圖畫非兒戲，到處雲山是我師。
這是趙孟\的自題詩，不寫畫面景物，專談自己的藝術觀點，純發議論。首句自謂一生仕宦順達，做過高官，不能像陸羽那樣，成為隱居桑r間的人。『鴻漸』，即唐代文學家陸羽，自號桑r翁，生平大部分時間閉門讀書，不願出仕，有【茶經】傳世。次句說姑且做一個像顧愷之那樣『痴絕』於繪畫事業的人。『虎頭』，晉代畫家顧愷之的小字。後兩句，徑直道出『師雲山』的藝術意想，也就是『師法自然』的畫學觀點。這種觀點，早在唐代的張翟已經提出：『外師造化，中得心源。』（見【歷代名畫論】卷一GA996＃┧畏犢硪燦小壩肫涫θ耍不若師諸造化』（夏文彥【圖繪寶NFDA7！罰┑囊帳踔髡擰５攪嗽代，趙孟\用詩句再次表述了『師造化』的藝術觀，難能可貴。
以上這些純發議論的題畫詩，雖然沒有具體描繪畫面，但是畫家、詩人們總是就畫題發論，論由畫生，有時還在論述時偶爾點及畫面，充分反映出題畫詩的藝術特質，與單純的畫論迥然不同。
再看看半寫畫面（兩句）、半發議論（兩句）一類的題畫詩。
元鄧文原【題危太僕所藏滎陽鄭虔畫秋巒橫靄圖二首（其一）】：
鄭君胸次有江山，應識區區只一斑。
山色空濛斜日裏，鬱林遙指碧雲間。
前兩句，純粹說理，稱讚鄭虔胸中原自有丘壑，【秋巒橫靄圖】只是他胸中很小的一部分。後兩句，具體描繪畫面景物，斜陽裏，山色空濛，遙指碧雲暮靄之間，樹木鬱鬱蔥蔥，滿目秋光。畫面描繪的正是『區區只一斑』的景物，與前兩句的說理相照應，思致清幽，意境深遠。元王蒙【題范寬畫卷山水】：『范寬墨法似營丘，散落人間二百秋。咫尺畫圖千裏思，山青水碧不勝愁。』題詩前兩句，先涉論宗，指出范寬的山水畫師法李成，這與【宣和畫譜】『始學李成』的說法是一致的。這幅畫散落在人間已有二百多年。兩句詩論述了畫家師承和畫作流布的問題。後兩句，就落到畫面上，描寫范寬這幅畫卷具有咫尺間有千裏之思的筆勢，一幅青碧山水，逗起人們無邊的愁思。畫面實景與畫論相配合，引導讀畫人深入地欣賞范寬的這幅山水畫卷。以上兩詩，都是先發議論，再寫畫面的例證。
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