中国音乐的法、理、情

若不是看见美丽的孔雀琴，我差点没认出英国皇家音乐博物馆明信片上那两颗大南瓜。

南瓜叫维那琴（Veena），与波斯的Sehtar琴、印度西塔琴Sitar、后来的吉他都有关。但这架北印度的孔雀琴是弓弦乐器，不仅仅靠弹拨。

维那琴（Veena）

这样好看的乐器，波斯、南北印度，甚至中亚、我国新疆，所在多有。

这也是世界上顶重视器乐的区域，婆罗多古梵语《舞论》所创的乐器四分法及器乐演奏论，当代还广受关注。婆罗多对弦鸣乐器的论述，即以维那琴为主。

后来它们可能还与欧洲提琴类乐器有近亲关系，也与在中国名声大噪的琵琶有关。⏤⏤然而，与中国音乐还是大异其趣。

总之，这类乐器都很晚，像弓弦，唐代（西元七世纪）才出现中土。配合着在琴筒上用绷紧的兽皮、蛇皮、蟒皮或鱼皮蒙覆（为了让皮尽量薄，有时会用初生骆驼皮或牲畜胯部的皮）当然也就晚了。

鼓上绷皮，虽然早一点。但没后来鳄鱼皮、牛皮、水牛皮、羊皮、狗皮那么多花样。

所以用皮用弓，主要是中东、南亚、中亚之风气。

至于孔雀，则是另一个大问题。因为鸟鸣到底算不算音乐，历来争论不休。可是显然印度谈到音乐时多说孔雀，而孔雀声音素称难听，唯以华丽尾羽见赏。欧洲地区则喜说夜莺、布谷、猫头鹰，其地之音乐亦往往与它们有关。

孔雀琴

中国却与这些都不相同，没有孔雀琴，也不重视夜莺、布谷、猫头鹰这些小鸟。用皮用弓，亦非主要，弓弦桶箱，流行均在中世以后。

若用诗的表达方式说，我讲这一大段，殆亦如李商隐《无题》：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”。先杂说了中东、南亚这个那个乐器，然后才叫人注意听听另一方别有醒世雷音。

若用庄子的话说，则这雷亦不过大块噫气而已，天地在呼吸呐，一切生于自然。

自然之气，通过孔窍，自然就会发出声音。这叫地籁。人籁则是模仿这个原理造出乐音来。每根竹管，风过其窍，音皆不同，所以利用竹管，排比起来，便可得出我们设计的音乐，故庄子曰：“人籁，比竹是已。”

这其实是两种。先说第一种：单独一根竹管，甚至一片树叶，卷成管状也可吹出声。所以《诗经·小雅·宾之初筵》的注解家，就说“苇籥，伊耆氏之乐也”，认为这是上古原始造作音乐之开端。籥，管子；苇籥则是以苇为管。苇草树叶都能当管子吹了，其他材料自然更可以。

骨笛

1984年~2001年，河南舞阳贾湖遗址出土了几十支由鹤骨制成的骨笛，就是最著名的了，距今将近 9000年。远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子早。

它们磨制精细，有两个八度的音域，并且音域内半音阶齐全。一般是7孔。在第六孔与第七孔之间还有一小孔，经测音，可以发两变音，故应是调整第七孔发音而钻的调音孔。

这些孔洞体现了精细的计算刻度。例如20号骨笛在开孔时，把原先计算的第二孔位置向下移动了0.1厘米，使第一孔与第二孔的音距为300音分；原第三孔的位置也向下移动了0.1厘米，使第二孔与第三孔的音分值调整到200音分，而第三孔与第四孔之间的音距也成了200音分。以致两个音孔的音距与音分数，与今天的十二平均律的音距和音分数完全相同，且形成了1235四个声音组合、以十二平均律为基础的相互关系。

八九千年前就这么精密了吗？啊，是的，中国音乐最早就是要“吹管定律”的，靠吹管、开口、刻度，确定长长短短笛子的音律，然后形成一套严密的“律吕之学”。

吹管定律

律吕，一般就指音乐，但也可以延展到天文、历法、制造、工程、易经、象数等各方面。它才是我国科学的核心，而不是几何学。五百年来，国人荒疏了律吕，又受传教士误导，拿着西学模型、几何体系，打破头地去找科学，然后呼天喊地说找不到呀找不到！呵呵，荀子说过：观物，首先要“知类”。不知类，就难免是去鸡窝里找凤凰。

凤凰？对了，中国音乐从律管说，出于吹管定律，故是精密的测量计算、复杂的数学。属于人籁。

《吕氏春秋·古乐》说黄帝时伶伦模拟凤凰声，选择内腔和腔壁生长匀称的竹管，制作了十二律，即指其事。但这样，精巧的人为制造又有了与自然的结合。

律吕之学

如今可见到世界上最早的排箫，就是是距今3000年的中国西周初期的骨排箫。由13根长短递减的禽类腿骨制成，最长管32.7、最短管11.8厘米。1997年鹿邑县太清宫镇长子口墓出土。距离伶伦造乐的传说并不久。

但李商隐却有诗说：“上帝钧天会众灵，昔人因梦到青冥。伶伦吹裂孤生竹，却为知音不得听。”认为伶伦造的不是比竹的排箫，而是单管孤生之竹，以致吹竹制律，遂带着寻找知音的惆怅。

不惆怅，就要两根甚至多根竹管，如庄子所说的“比竹”。把竹子排列起来，利用其长短参差，吹出变化多样的乐声，故它又叫参差、云箫、箫管、排箫，或直称为箫。

比竹、参差、云箫、箫管、排箫

传统上认为其声特显中和，《诗经·周颂·有瞽》曰：“箫管齐举，喤喤厥声，箫雍和鸣，先祖是听。”雍和就是中和。然而中和不是平齐，而是在参差不齐中显其大和，孔子说“和而不同”即是这个意思。

箫音如此，足为典范，《书·益稷》早就说过:“箫韶九成，凤皇来仪。”辞人继武，遂有秦穆公女儿弄玉，嫁萧史骑凤升仙的爱情故事，以及《凤凰台上忆吹箫》的词牌，无数词人为之唱叹。1956年8月，中国第一届音乐周在北京举行时，文化部和中国音乐家协会，更是以排箫图案，作为中国的音乐标志：乐徽。

和箫管并称的古乐器，是笙簧，如《诗·邶风·简兮》说：“籥舞笙鼓”，《诗·秦风·车邻》说：“调竽笙竾簧”。

笙，是管笛的发展，特色有四：一是多管，有十几根长短不同的管子。二、有个音箱，早期用葫芦、匏瓜，后来用铜斗，管子就插入匏瓜铜斗中。三、笙斗上有吹口，对着吹口吹气，用指头按住竹管下端开的孔，吹口里面的簧片与管中气柱发生共鸣，笙簧就发声了。簧如小舌头，本来是竹子做的，后来也用铜。

笙

笙竽这类乐器的构造，显然比笛管复杂，然其使用却不太晚。曾侯乙墓已出土2400多年前的六支匏笙,而“滥竽充数”的故事更早在其前，故是世上最早使用自由簧的乐器，也是现存大多数簧片乐器的鼻祖，对西洋乐器的发展亦起过积极的推动作用。

笙竽的文学气质，好似不如箫笛，而其实不然，唐李益《夜上受降城闻笛》诗:“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”的“芦管”，应该就是匏笙而不是笛。

若说它有争议，则李商隐《银河吹笙》“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情”，可真是把玉笙清冷之情刻画入微了。倒是我看过许多诗词读本，都为这些诗配着弹琴或吹笛吹萧的图，令人难为情呐！

筝

但我这里不是要为读者做乐器科普，而是要谈点中国文化知识：

一、鸟都会唱歌，何况是人？什么地方的土人都有歌、都有乐器。但对乐音、乐器的理解各有文化差异。这种音乐文化的差异，才是不同民族最早、最根本的差异，先于文字。

二、做或不做乐器（有的民族歌或舞很多，器乐却少或不发达）？最先做什么乐器、如何做、找到什么原理、建立什么体系？是音乐最早、最核心的思维，要从这里才能辨析不同的民族音乐。

三、中国的音乐思维是如《大学》般讲“主/从”，以人（心、性、情、音）为主，以歌以器以技为从，故曰“丝不如竹，竹不如肉”，肉指人声。

但器乐中，丝地位最高吗？不然！“学乐先丝，造乐先竹”。唱歌或习乐，可从丝（如琴瑟）开始；但由原理说，则中国音乐是从乐律开始的，律要由管来定。

西方也有音乐，但中国人会认为它们有声而无律（例如说元代回回所进笙簧“以竹为簧，有声而无律”）。就像批评牧童“短笛无腔信口吹”那样，清朝画家都说西方人不会画画，因无笔法。笔法是中国画的基础和原理，犹如律管是中国音乐的根基。《乐律全书》说得很清楚：“序八音，以竹音为首者，以律管乃万事根本，莫先乎此故也。”

四、由律管展开的音乐体系，乃“以竹为先，而匏土次之，丝又次之，金石革木，抑又次焉”的。竹是管、笛、箫、箎；匏是笙、竽；土是埙；丝是琴瑟；金是钟、石是磬。你看，这名单，事实上也就是我国雅乐的主体乐器。名单里面，即有等级之分。名单外的，更常被列入俗乐行列。

例如筝，也是丝中大将，名气响亮，来历甚古，学习者且远多于琴瑟。可是，可是，怎么样呀？跟缶一样，无论张艺谋如何歪曲历史地抬举它，总不可能把它变成雅乐。至于琴，固然地位甚高，却也不能高于笙，因为定弦必须用管。故《律吕精义》说：“八音之器，宜分三等，埙、箎、箫、管、籥、篴、笙、竽，凡口吹者，是一等也。琴瑟与歌，相须为用，次一等也。金石革木，不过结月而已，又一等也。”

造乐之算法

造乐之算法

造排箫之法

造排箫之法

整个传统音乐，看场面，当然编钟编磬，架势惊人，所谓金声玉振；但主体并不是钟鼓击打，而是管弦，管与弦的搭配也天然融洽。我在百度上看过无数提问：“古琴和什么乐器合奏最好？”答案不是箫就是埙，似乎也暗合了中国音乐传统的本性。

这方面，看起来与西方重视管弦乐相同，其实不，例如管风琴，是管乐还是弦乐？敲击键盘的，与打击乐又怎么分？此外，中国管弦金石革木的等级区分，内中蕴含着强烈的雅俗之辨，也是西方没有的（像排箫，世界上许多地方也有，但中国瞧不起外国形制的，说那类似汉末在街上叫卖饴汤者所吹，即是强烈的雅俗之辨）。

五、除了雅俗之辨外，我们的神圣性也有来自宗教和神话的，但更多的是诗。如凤凰意象和伶伦造乐结合、和萧史弄玉故事结合，而具体表现于《凤凰台上忆吹箫》《忆秦娥》等诗词中。说到琴、瑟、笙、笛，都是处处有诗状其情的。诗心与乐魂相生，使我们剖析音法乐理时不那么枯涩。