中國音樂的法、理、情

若不是看見美麗的孔雀琴，我差點沒認出英國皇家音樂博物館明信片上那兩顆大南瓜。

南瓜叫維那琴（Veena），與波斯的Sehtar琴、印度西塔琴Sitar、後來的結他都有關。但這架北印度的孔雀琴是弓弦樂器，不僅僅靠彈撥。

維那琴（Veena）

這樣好看的樂器，波斯、南北印度，甚至中亞、我國新疆，所在多有。

這也是世界上頂重視器樂的區域，婆羅多古梵語【舞論】所創的樂器四分法及器樂演奏論，當代還廣受關注。婆羅多對弦鳴樂器的論述，即以維那琴為主。

後來它們可能還與歐洲提琴類樂器有近親關係，也與在中國名聲大噪的琵琶有關。⏤⏤然而，與中國音樂還是大異其趣。

總之，這類樂器都很晚，像弓弦，唐代（西元七世紀）才出現中土。配合着在琴筒上用繃緊的獸皮、蛇皮、蟒皮或魚皮蒙覆（為了讓皮儘量薄，有時會用初生駱駝皮或牲畜胯部的皮）當然也就晚了。

鼓上繃皮，雖然早一點。但沒後來鱷魚皮、牛皮、水牛皮、羊皮、狗皮那麼多花樣。

所以用皮用弓，主要是中東、南亞、中亞之風氣。

至於孔雀，則是另一個大問題。因為鳥鳴到底算不算音樂，歷來爭論不休。可是顯然印度談到音樂時多說孔雀，而孔雀聲音素稱難聽，唯以華麗尾羽見賞。歐洲地區則喜說夜鶯、布穀、貓頭鷹，其地之音樂亦往往與它們有關。

孔雀琴

中國卻與這些都不相同，沒有孔雀琴，也不重視夜鶯、布穀、貓頭鷹這些小鳥。用皮用弓，亦非主要，弓弦桶箱，流行均在中世以後。

若用詩的表達方式說，我講這一大段，殆亦如李商隱【無題】：『颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷』。先雜說了中東、南亞這個那個樂器，然後才叫人注意聽聽另一方別有醒世雷音。

若用莊子的話說，則這雷亦不過大塊噫氣而已，天地在呼吸吶，一切生於自然。

自然之氣，通過孔竅，自然就會發出聲音。這叫地籟。人籟則是模仿這個原理造出樂音來。每根竹管，風過其竅，音皆不同，所以利用竹管，排比起來，便可得出我們設計的音樂，故莊子曰：『人籟，比竹是已。』

這其實是兩種。先說第一種：單獨一根竹管，甚至一片樹葉，捲成管狀也可吹出聲。所以【詩經·小雅·賓之初筵】的註解家，就說『葦籥，伊耆氏之樂也』，認為這是上古原始造作音樂之開端。籥，管子；葦籥則是以葦為管。葦草樹葉都能當管子吹了，其他材料自然更可以。

骨笛

1984年~2001年，河南舞陽賈湖遺址出土了幾十支由鶴骨製成的骨笛，就是最著名的了，距今將近 9000年。遠早於美索不達米亞的烏爾古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝時期陶製器皿狀笛子早。

它們磨製精細，有兩個八度的音域，並且音域內半音階齊全。一般是7孔。在第六孔與第七孔之間還有一小孔，經測音，可以發兩變音，故應是調整第七孔發音而鑽的調音孔。

這些孔洞體現了精細的計算刻度。例如20號骨笛在開孔時，把原先計算的第二孔位置向下移動了0.1厘米，使第一孔與第二孔的音距為300音分；原第三孔的位置也向下移動了0.1厘米，使第二孔與第三孔的音分值調整到200音分，而第三孔與第四孔之間的音距也成了200音分。以致兩個音孔的音距與音分數，與今天的十二平均律的音距和音分數完全相同，且形成了1235四個聲音組合、以十二平均律為基礎的相互關係。

八九千年前就這麼精密了嗎？啊，是的，中國音樂最早就是要『吹管定律』的，靠吹管、開口、刻度，確定長長短短笛子的音律，然後形成一套嚴密的『律呂之學』。

吹管定律

律呂，一般就指音樂，但也可以延展到天文、曆法、製造、工程、易經、象數等各方面。它才是我國科學的核心，而不是幾何學。五百年來，國人荒疏了律呂，又受傳教士誤導，拿着西學模型、幾何體系，打破頭地去找科學，然後呼天喊地說找不到呀找不到！呵呵，荀子說過：觀物，首先要『知類』。不知類，就難免是去雞窩裏找鳳凰。

鳳凰？對了，中國音樂從律管說，出於吹管定律，故是精密的測量計算、複雜的數學。屬於人籟。

【呂氏春秋·古樂】說黃帝時伶倫模擬鳳凰聲，選擇內腔和腔壁生長勻稱的竹管，製作了十二律，即指其事。但這樣，精巧的人為製造又有了與自然的結合。

律呂之學

如今可見到世界上最早的排簫，就是是距今3000年的中國西周初期的骨排簫。由13根長短遞減的禽類腿骨製成，最長管32.7、最短管11.8厘米。1997年鹿邑縣太清宮鎮長子口墓出土。距離伶倫造樂的傳說並不久。

但李商隱卻有詩說：『上帝鈞天會眾靈，昔人因夢到青冥。伶倫吹裂孤生竹，卻為知音不得聽。』認為伶倫造的不是比竹的排簫，而是單管孤生之竹，以致吹竹製律，遂帶着尋找知音的惆悵。

不惆悵，就要兩根甚至多根竹管，如莊子所說的『比竹』。把竹子排列起來，利用其長短參差，吹出變化多樣的樂聲，故它又叫參差、雲簫、簫管、排簫，或直稱為簫。

比竹、參差、雲簫、簫管、排簫

傳統上認為其聲特顯中和，【詩經·周頌·有瞽】曰：『簫管齊舉，喤喤厥聲，簫雍和鳴，先祖是聽。』雍和就是中和。然而中和不是平齊，而是在參差不齊中顯其大和，孔子說『和而不同』即是這個意思。

簫音如此，足為典範，【書·益稷】早就說過:『簫韶九成，鳳皇來儀。』辭人繼武，遂有秦穆公女兒弄玉，嫁蕭史騎鳳升仙的愛情故事，以及【鳳凰台上憶吹簫】的詞牌，無數詞人為之唱嘆。1956年8月，中國第一屆音樂周在北京舉行時，文化部和中國音樂家協會，更是以排簫圖案，作為中國的音樂標誌：樂徽。

和簫管並稱的古樂器，是笙簧，如【詩·邶風·簡兮】說：『籥舞笙鼓』，【詩·秦風·車鄰】說：『調竽笙竾簧』。

笙，是管笛的發展，特色有四：一是多管，有十幾根長短不同的管子。二、有個音箱，早期用葫蘆、匏瓜，後來用銅斗，管子就插入匏瓜銅斗中。三、笙斗上有吹口，對着吹口吹氣，用指頭按住竹管下端開的孔，吹口裏面的簧片與管中氣柱發生共鳴，笙簧就發聲了。簧如小舌頭，本來是竹子做的，後來也用銅。

笙

笙竽這類樂器的構造，顯然比笛管複雜，然其使用卻不太晚。曾侯乙墓已出土2400多年前的六支匏笙,而『濫竽充數』的故事更早在其前，故是世上最早使用自由簧的樂器，也是現存大多數簧片樂器的鼻祖，對西洋樂器的發展亦起過積極的推動作用。

笙竽的文學氣質，好似不如簫笛，而其實不然，唐李益【夜上受降城聞笛】詩:『不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉』的『蘆管』，應該就是匏笙而不是笛。

若說它有爭議，則李商隱【銀河吹笙】『悵望銀河吹玉笙，樓寒院冷接平明。重衾幽夢他年斷，別樹羈雌昨夜驚。月榭故香因雨發，風簾殘燭隔霜清。不須浪作緱山意，湘瑟秦簫自有情』，可真是把玉笙清冷之情刻畫入微了。倒是我看過許多詩詞讀本，都為這些詩配着彈琴或吹笛吹蕭的圖，令人難為情吶！

箏

但我這裏不是要為讀者做樂器科普，而是要談點中國文化知識：

一、鳥都會唱歌，何況是人？什麼地方的土人都有歌、都有樂器。但對樂音、樂器的理解各有文化差異。這種音樂文化的差異，才是不同民族最早、最根本的差異，先於文字。

二、做或不做樂器（有的民族歌或舞很多，器樂卻少或不發達）？最先做什麼樂器、如何做、找到什麼原理、建立什麼體系？是音樂最早、最核心的思維，要從這裏才能辨析不同的民族音樂。

三、中國的音樂思維是如【大學】般講『主/從』，以人（心、性、情、音）為主，以歌以器以技為從，故曰『絲不如竹，竹不如肉』，肉指人聲。

但器樂中，絲地位最高嗎？不然！『學樂先絲，造樂先竹』。唱歌或習樂，可從絲（如琴瑟）開始；但由原理說，則中國音樂是從樂律開始的，律要由管來定。

西方也有音樂，但中國人會認為它們有聲而無律（例如說元代回回所進笙簧『以竹為簧，有聲而無律』）。就像批評牧童『短笛無腔信口吹』那樣，清朝畫家都說西方人不會畫畫，因無筆法。筆法是中國畫的基礎和原理，猶如律管是中國音樂的根基。【樂律全書】說得很清楚：『序八音，以竹音為首者，以律管乃萬事根本，莫先乎此故也。』

四、由律管展開的音樂體系，乃『以竹為先，而匏土次之，絲又次之，金石革木，抑又次焉』的。竹是管、笛、簫、箎；匏是笙、竽；土是塤；絲是琴瑟；金是鍾、石是磬。你看，這名單，事實上也就是我國雅樂的主體樂器。名單裏面，即有等級之分。名單外的，更常被列入俗樂行列。

例如箏，也是絲中大將，名氣響亮，來歷甚古，學習者且遠多於琴瑟。可是，可是，怎麼樣呀？跟缶一樣，無論張藝謀如何歪曲歷史地抬舉它，總不可能把它變成雅樂。至於琴，固然地位甚高，卻也不能高於笙，因為定弦必須用管。故【律呂精義】說：『八音之器，宜分三等，塤、箎、簫、管、籥、篴、笙、竽，凡口吹者，是一等也。琴瑟與歌，相須為用，次一等也。金石革木，不過結月而已，又一等也。』

造樂之算法

造樂之算法

造排簫之法

造排簫之法

整個傳統音樂，看場面，當然編鐘編磬，架勢驚人，所謂金聲玉振；但主體並不是鐘鼓擊打，而是管弦，管與弦的搭配也天然融洽。我在百度上看過無數提問：『古琴和什麼樂器合奏最好？』答案不是簫就是塤，似乎也暗合了中國音樂傳統的本性。

這方面，看起來與西方重視管弦樂相同，其實不，例如管風琴，是管樂還是弦樂？敲擊鍵盤的，與打擊樂又怎麼分？此外，中國管弦金石革木的等級區分，內中蘊含着強烈的雅俗之辨，也是西方沒有的（像排簫，世界上許多地方也有，但中國瞧不起外國形制的，說那類似漢末在街上叫賣飴湯者所吹，即是強烈的雅俗之辨）。

五、除了雅俗之辨外，我們的神聖性也有來自宗教和神話的，但更多的是詩。如鳳凰意象和伶倫造樂結合、和蕭史弄玉故事結合，而具體表現於【鳳凰台上憶吹簫】【憶秦娥】等詩詞中。說到琴、瑟、笙、笛，都是處處有詩狀其情的。詩心與樂魂相生，使我們剖析音法樂理時不那麼枯澀。