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作者: 马丕环
《咏怀古迹》五首，是诗人于大历三年（768）从夔州到达江陵所作。每首多以一位历史人物为吟咏对象，其一是咏怀庾信，叹其“萧瑟”，寄托自己的乡关之思；其二是追怀宋玉，伤其“空文藻”，慨叹自己的怀才不遇；其三是叹惋昭君，悲其“怨恨”，以谴责君王的美恶不分；其四是咏唱刘备，感其身后“虚无”，以寄君臣相契之怀；其五是缅怀武侯，惜其大功不成，寄寓自己的无限哀思。组诗感情深厚，转折跌宕，峥嵘多姿，或显或隐地表现了诗人生活漂泊、政治失意的身世之感，是杜诗七律中优秀诗作。
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
这是组诗的第三首，因昭君村的古迹而怀昭君，寄托着诗人身世之感。王昭君是名垂青史的女性。本名王嫱，汉元帝时人。西晋时避文帝司马昭讳，改称明君，也称明妃。汉元帝景宁元年（前33），被遣嫁匈奴呼韩邪单于。汉成帝即位后，她上表求归，不许，令从胡俗，最后死于匈奴。关于昭君的故事很多，乐府中经常歌唱，仅琴曲就有平调、胡笳、清调、问弦、蜀调、吴调、杜琼七曲；而题咏的就更多，自石崇首作昭君诗以来，可谓不绝如缕，数以千计。其中不乏佳构，但最见工力者当推杜甫这首咏昭君的诗，被视为咏昭君诗中的绝唱。
首联以雄浑的笔势，着重描绘昭君故乡的自然环境，诗句发端不凡。三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，故这里以“群山万壑”来形容，而山壑并提，正写出山势像波涛起伏。“赴”字可谓画龙点睛，将长江三峡山山相连、蜿蜒流走，有如万马奔腾、直趋荆门的形势描绘得淋漓尽致。它不仅使千山万壑都有了动感，也使荆门成了视境中的焦点。诗人在《长江二首》中写及三峡江流的有“众水会涪万，瞿塘争一门”的警句，用一“争”字，突出了三峡水势之惊险，这里则用一“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。同样的例子还有《奉观严郑公厅事岷山沱江画图》的“岷山赴北堂”。“群”字，极得音乐之美。李重华在《贞一斋诗说》中说：“音节一道，难以言传，有略可浅为指示者，亦得因类悟入。如杜甫‘群山万壑赴荆门’，使用‘千山万壑’便不入调，此轻重清浊法也。”诚然“千山”二字俱属清音，读起来声音单调，不如“群山”二字浊清兼有，更能表现出诗歌语言清浊相间富于变化的音乐之美，读起来风韵摇曳，富有韵致。另外，用“群山万壑”，不用“千山万壑”，或有可能是避与尾联的“千载琵琶”犯重，因律诗中一般的字不重见，而“千载”之“千”不可改易，起句遂下一“群”字，既解决了这一矛盾，而“群山”视“千山”尤胜。诗人在描绘丛聚在三峡一带的山岭势若奔驰的生动姿态后，随即感叹昭君人逝村存，点出题意。昭君乃湖北兴山人，兴山距离巫峡很近。唐代此地还有昭君故居遗址，所以说“尚有村”。“尚”字，见出人事沧桑，今昔殊异，千古之下徒令人感叹[欷。山川灵秀之所聚，才孕育出绝代佳人。诗人把昭君村放在群山赴会、万壑争流的大背景来写，实际上是寓赞美其人之意于其中。正如清人吴瞻泰《杜诗提要》指出的，“谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃，说得窈窕红颜，惊天动地”。这种烘托渲染的手法，不乏先例，如《诗经・大雅・崧高》：“崧高维岳，骏极于天。维岳降神，生甫及申。”诗即祖此意。之后的元稹《寄赠薛涛》诗：“锦江滑腻峨眉秀，生出文君与薛涛。”手法也如出一辙。这两句诗大小映衬，动静相间，不仅使画面显得生动，同时使诗的意境更深一层，巧妙地为全诗确定了悲壮的基调。
次联是紧接人逝村存之意，以大开大合的笔法，概括了王昭君一生的悲剧，渲染昭君生前死后的凄凉。上句从空间落笔，写昭君离开汉宫，远嫁匈奴。“紫台”，即紫宫，汉代宫名，此指汉宫。“朔漠”，指北方沙漠之地。此指匈奴。“连”字把汉宫与匈奴相连，暗含昭君虽远嫁朔漠，但心念汉宫。下句从时间着墨，写昭君葬身异域，犹眷恋祖国。“青冢”，即昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。《太平寰宇记》：“其上草色常青，故曰青冢。”据传塞外草白，唯昭君墓上草色常青。“向”字写出了昭君死后思汉的幽怨。“紫台”、“朔漠”，写自汉宫直到匈奴的空间距离，而前者雍容华贵，后者地远荒凉，彼此又形成了鲜明的对比，从而有力地烘托了昭君生前远嫁异国的悲哀。“一去”、“独留”，写自古及今的时间间隔。在如此漫长而寥廓的时空中，却以“青冢”这个特殊形象，集中地表现昭君悲剧的全部过程。“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，又营造出悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。“朔漠”、“黄昏”用的是叠韵、双声，更使诗思摇漾，增强了感人的力量。上联写的是生地，此联写的却是死地，生死两极又形成了鲜明的对照，展示了昭君一生的起点与终点。诗句意境辽阔，叙事含情，引人愁思。江淹《恨赋》：“若夫明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。摇风忽起，白日西匿……望君王兮何期，终芜绝兮异域。”可以作为这两句诗内容的补充。
三联掉转笔锋，一方面讥刺汉元帝的昏庸，一方面写昭君不忘故土，魂魄夜归。“画图”，《西京杂记》载：汉元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是命画工图形，按图之美者召幸。因而宫女多贿赂画工，独王嫱自恃容貌，独不肯与，被画得很丑而没有得到元帝的召幸。后匈奴和亲，元帝按图将她嫁给呼韩邪单于，临行召见，元帝见她很美，但为时已晚。“画图”一句即指此事。“省识”，本略识之意，实即不识。“春风面”，指给人以一种愉快的美感的容貌。此指昭君美丽的面貌。“环佩”指妇女环镯一类的装饰物，这里借指昭君。汉元帝只凭图召幸，未识绝色，结果造成昭君抱恨天涯，葬身异域。昭君生前未能返回故国，能够回来的只是她死后的魂魄，故曰“空归”。“空”字，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，一状姿容秀美，一写冷月孤魂，对得惊警。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。宋人姜夔在《疏影》词中，直接翻用杜诗：“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北，想佩环月夜归来……”可谓深得杜诗韵致，同样风流摇曳。
末联以琵琶写怨，千载传恨，极写昭君的绵绵怨恨，从而归结全诗主旨。“琵琶”，本北方少数民族的乐器，后传入中原。“胡语”，胡音，指北方少数民族的乐曲。据《琴操》：昭君在匈奴，恨帝始不见遇，心思不乐，乃作怨思之歌。“怨恨曲中论”，即怨思之情从弹奏琵琶的乐曲中诉说出来。宋郭茂倩所编的《乐府诗集》卷五九“琴曲歌辞”有《昭君怨》一首，卷二九“相和歌辞”有《明君词》、《昭君叹》等吟叹曲。所谓“怨恨曲中论”就是指这类咏昭君的曲子。“怨恨”，就是怨自己远嫁，恨汉朝无恩。“千载”，则点出乐曲流传时间之长，以见昭君怨恨之深，且与首联“尚”字遥相响应。“分明”则说明乐曲主题鲜明，怨恨之情，溢于言表。宋人欧阳修《明妃曲》：“身行不遇中国人，马上自作思归曲。推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。汉家争按新声谱，遗恨已深声更苦。”不啻是这两句诗的最好注释。
这首诗由写昭君村始，进而写昭君的身世遭遇，最后归结到昭君的怨恨。通首虽吊昭君，亦以自伤，是借古人的酒杯浇自己的块垒。昭君是因元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异域，最后客死他乡。诗人却因疏救房g，直言进谏，遭到贬斥，以致终老江湖。二人遭遇有某些相似之处，因而借题发挥，咏以寄慨。明人王嗣《杜臆》说：“昭君有国色，而入宫见妒；公亦国士，而入朝见嫉，正相似也，悲昭君以自悲也。”正确地道出了诗人的旨意。全诗始终从形象落笔，未及议论，然却写得情真意切，身世之感，家国之思，尽在诗中。
（作者单位：广西人民出版社）
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