第十二講 擬人化

  作者: 吳企明

　　杜堇【梅下橫琴圖】（見下圖），今藏上海博物館。
　　
　　杜堇（生卒年不詳），本姓陸，字懼南，號檉居、古狂、青霞亭長，丹徒（今屬江蘇）人。徐沁【明畫錄】說他『成化中舉進士不第，可見他主要活動在成化、弘治年間。工詩文，善畫人物、山水、花卉，尤以白描人物著稱。
　　這幅人物畫主景突出，正中畫一平台，台上植老梅一株，枝幹虬曲如蒼龍，疏花綻開。梅樹下坐着一位長者，一面賞梅，一面手撫古琴，梅與人、琴均處於畫幅中最為醒目的位置。人物用李公麟白描法畫出，刻畫精工細緻，神態生動。畫幅左上方，畫半壁巨峰，懸崖陡峭，筆墨取馬、夏法，遠處以淡墨、淡彩染出數峰，隱約可見，墨色在有無之間。右上方畫家自題一絕：
　　梅下吟成理素徽，
　　淺溪時度冷香微。
　　冰花亦解高人意，
　　不等風來落君衣。
　　杜堇置雄峻的近峰、縹緲的遠山、精緻的平台於不顧，隻字不提，凸顯主景，詩筆着意描繪畫面上的梅樹和操琴的高人。首句，迅即着題，直叩『梅下橫琴題意，高人在梅樹下賞梅，詩興勃發，隨口吟成賞梅詩，便調理琴弦、琴徽，將詩譜出新聲。次句寫琴聲在溪上迴響，驚動了梅花，它發出微微的幽香，浮動在清淺的溪流上，這句詩意，運化林逋詠梅名句，但更深進一層，將『冷香與琴聲貫通起來，形成一種內在聯繫。第三、四句，仍寫梅，說梅花聽到高人的琴聲，不等東風吹來，自動將花瓣灑落在高人身上，為高人助興。詩人將梅花比擬成人，賦予它以人的情感和善解人意的個性特徵，為畫幅增添了濃濃的感情色彩，詩句更顯靈動，更有意趣，讀來倍感親切。
　　杜堇的題畫詩運用了擬人化的修辭手段。陳望道【修辭學發凡】專門談到『擬人格，說『將物擬作人的，稱為擬人。他舉出兩個例證，一是王之渙的【出塞】詩：『羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。一是李商隱的【無題】詩：『春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。詹安泰【詞學論稿】第七章【論修辭】云：『化物作人格，凡抒寫物類而具有人之意識、官能者，均屬此格。唐宋時代的詩人、詞家已經成熟地運用這種修辭手法寫詩詞，如杜甫【發潭州】：『岸花飛送客，牆燕語留人。岸旁的鮮花、牆上的燕子，善解人意，飛花送客，語燕留人，極富意趣。戎昱【移家別湖上亭】：『黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。黃鶯與人相識，傷離頻啼，禽鳥尚知惜別，人何以堪？史達祖【雙雙燕・詠燕子】：『還相雕梁藻井，又軟語商量不定。雙燕像是一對情侶，對雕梁藻井邊的舊巢認真辨認，嘰嘰喳喳地商量如何修築巢窩，安排日後生活，語音柔軟，活潑可愛。
　　題畫詩人吸取前代詩人的藝術傳統，常常運用擬人化手法，將無知的畫面具象，比擬成人，賦予他們以人的情感、靈性，使自然物與人心相通，使描寫對象人格化，物理與人情互為交通，化無情為有情，讓畫面具象和畫境具有豐富的感情色彩。這是詩畫藝術融通後所產生的獨特藝術魅力。宋人黃庭堅為李公寅（即李亮功）家藏的戴嵩畫的【牛圖】題寫一詩：
　　韓生畫肥馬，
　　立仗有輝光。
　　戴老作瘦牛，
　　平田千頃荒。
　　觳觫告主人，
　　實已盡筋力。
　　乞我一牧童，
　　林間聽橫笛。
　　山谷先用韓干畫馬作陪襯，托出戴嵩畫的瘦牛。詩的後半部分，詩人用擬人化手法，借着牛的口吻，帶着恐懼顫抖的神態，哀告主人，說我已經竭盡筋力，請求給我一個牧童，讓我在林間聽聽悠揚的牧笛聲，好好地休息。將牛人格化，寫來饒有風趣。
　　元人盛昌午為友人沈彥肅畫【柳燕圖軸】，畫綠柳細枝下垂，隨風搖曳，雙燕嬉戲於柳葉間，一燕迎風翻飛，正回首鳴叫，一燕剛倒掛柳梢上，雙翼正在收攏。雙燕筆墨簡練，刻畫生動，上下呼應，形態逼真傳神。明代謝縉在畫幅右下方題一詩云：
　　楊柳風多暑氣微，
　　一雙上下故飛飛。
　　如何長戀芳塘景，
　　秋社臨時也不歸。
　　題詩前兩句先寫畫面柳燕形象，後兩句由此生發開去，詩人向雙燕提出詰問：你們為何長久地依戀着芳塘的景色，到了秋社臨近時節，還不肯歸去？詩人賦予飛燕以人的情感和靈性，用詰問的語氣收結，筆致靈動，詩思含蓄，比直接敘述更顯得婉曲生動。
　　清代徐岡作【秋曉翠羽圖】，他在畫幅上畫一株栗樹，枝葉枯黃稀疏，枝頭掛着帶殼的栗子。畫家特意選用栗樹，表現『秋的物候。正中栗枝上畫一隻翠鳥，倒掛枝上，正俯身張嘴鳴叫。畫幅底部湖石邊，畫一叢雜花，白色黃蕊，與翠鳥上下成呼應之勢。畫家自題一絕：
　　秋色迎涼物候新，
　　曉窗對景寫天真。
　　低翻翠羽音猶巧，
　　為愛花開喚主人。
　　前兩句，點明節令，後兩句扣到畫面主景翠鳥上，描寫它低翻身子，放聲鳴叫，叫聲非常靈巧悅耳。原來它看到石畔花開，很喜愛，特意喚叫主人，報告花開的消息。徐岡賦予翠鳥以人的情趣，它善解人意，天真活潑。
　　清金農的【落花游魚圖】，畫大魚三條，悠遊於水草中，小魚無數，成群結隊蠕動於水中。水面漂浮着花瓣數片，水草順着一個方向，暗示河水在流動。畫幅上方，金農自題【落花游魚曲】：
　　我生嘗羨同隊魚，
　　大魚小魚一族居。
　　綠差差，水碧玉如。
　　飛花撲面三月初，
　　欲寄故人千里書。
　　故人遠為宰，
　　相隔十餘載，
　　尺素迢迢望江海。
　　北固山下有毒鈎，
　　毋貪其餌慎爾游。
　　全篇由畫面游魚觸發詩情，先是羨慕它們悠遊於碧玉般的綠水中，次寫欲托游魚給千里外的友人寄書信，又由久無友人消息而懷疑水中有毒鈎，最後諄諄告誡游魚切莫貪其餌食，要謹慎地游過去。詩人將游魚擬人化，揭示出社會的險惡黑暗，抒發出詩人深深的人生體驗。
　　歷代題畫詩人運用擬人化手法的例證，比比皆是。如元袁桷【題周曾秋塘圖卷】：『(交鳥)(青鳥)屬玉休驚訝，歲晚江天得共行。明李日華【仿子久小筆】：『鵓鳩強要司晴雨，不管人眠着意啼。文徵明【畫鵲】：『日光浮喜動檐楹，鳥鵲於人亦有情。小雨初收風潑潑，亂飛叢竹送歡聲。清徐渭【菊竹圖】：『東籬蝴蝶閒來往，看寫黃花過一秋。題畫詩將物擬作人，賦予繪畫具象以人的意識、情感，使詩畫藝術品充滿着濃厚的人情味和人的審美情趣，也就更好地完成了詩畫藝術滲透、融通的藝術創造。
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