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中國畫的歷史源遠流長，不僅歷代都有佳作，而且有很多成熟繪畫理論。
最早寫畫論的，是東晉畫家顧愷之。顧愷之，字長康，無錫人。此人不僅博學多才，而且心性純淨，興趣多多，洋溢着藝術家的氣質。時人問他會稽山水怎麼樣，顧愷之興奮地說：『千山競秀，萬壑爭流。草木蒙籠，好像雲興霞蔚。』活脫脫一個年輕詩人的情貌。顧愷之吃甘蔗，總是從頂部先吃。有人感到奇怪，他說：『漸入佳境。』意思是越吃越甜。顧愷之繪畫神妙，謝安非常器重他，認為自古以來還沒有人像他這樣。顧愷之曾經繪裴楷肖像，在臉頰上加上3根毛，觀看的人覺得神情特別美。顧愷之特別相信各種小法術。有人曾經用一片柳葉騙他說：『這是蟬用來遮蔽自身的，拿來遮蔽自己，別人就看不見你。』顧愷之就拿柳葉遮蔽自己，並且相信別人沒有看見自己，非常珍愛那片葉子。
顧愷之對中國畫的貢獻，一是他的作品，二是他的畫論。【女史箴圖】【洛神賦圖】，都是他的作品。可惜原作已經流失，現存的都是後人摹本。顧愷之在【畫論】中提出形神論，即繪畫不僅要形似，還要神似，後者才是畫家應當追求的藝術圭臬。他認為：凡畫，人物最難，其次是山水，再次是狗和馬；至於亭台、樓閣之類，都有固定的形態，雖然畫起來也不容易，但易見成效，不一定要靠『遷想妙得』獲得。顧愷之評論了當時傳世的重要作品，一一點出長短。比如，【嵇輕車詩】中所畫的嘯人確實像人在咆哮，但其憔悴的容顏與嵇康本人的性情不相符。試想，名噪一時的鐘會（大書法家鍾繇的次子，後來率軍滅了蜀國）前往拜會，嵇康都不屑理睬。後來嵇康被鍾會等人陷害，臨就義前神態自若，唯一的要求是彈奏一曲廣陵散，這樣的人的靈性不能用咆哮的樣子去表現。
顧愷之強調的形神論，對中國畫具有基礎性的指導意義。後來的繪畫理論著作，如宗炳的【畫山水序】，王微的【敘畫】，大體上都秉承了顧長康的基調。南齊的謝赫在其【畫品】中提出判別繪畫優劣的『六法』，豐富了中國畫的理論。『六法』論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。唐代美術理論家張彥遠在【歷代名畫記】中記述：『昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。』今人錢鍾書在其【管錐編】中也論及這段文字，他認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：『六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。』句讀雖有不同，意思是差不多的。
張彥遠，字愛賓﹐蒲州 （今山西省臨猗縣）人，出身宰相世家﹐學問淵博﹐擅長書畫，官至大理卿。張家幾代人都承繼了南朝重鑑賞收藏的傳統，充分了解前人的繪畫成就。如果不是張彥遠的【歷代名畫記】和【書法要錄】，歷史上的許多名作和有關繪畫的論述，今人都無法得知。書中還有他獨到的見解。不過，【歷代名畫記】中缺少北朝繪畫的史料，因而給後世造成唯有南朝才發展了繪畫藝術的錯覺。即便如此，【歷代名畫記】依然堪稱我國第一部系統完整的關於繪畫藝術的通史，在中國繪畫史學的發展中具有裏程碑的意義。 | 
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