画派如此多 标准是什么

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陈树人 鼎湖飞瀑 资料图片

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唐寅 桐阴清梦图轴 资料图片

近年来，在全国各地不同形式的绘画展览活动中，经常会看到“画派”的字眼。在网络中搜索“画派”，仅活动类新闻报道就不低于几万篇，其中以地域命名的画派尤其显得多而活跃。如今，画派已经成为美术界不可忽视的标签，而画派名称的丰富性也前所未有，如在“中国当代画派第三届联谊会”上，就有黄土画派、新金陵画派、岭南画派、浙江中国人物画派、海上画派、黄山画派、江西画派、南昌画派、漓江画派、巴蜀画派、冰雪画派、关东画派等多个画派参加。

面对如此让人眼花缭乱的画派现象，人们不禁要问：传统中国画是如何划分画派的？当代画派成立的标准又是什么？

画派是后人认定的

在美术界，关于画派的划分标准，比较具有代表性的有“文化源流说”“题材取向说”“地域区划说”“师徒血缘说”“笔墨技巧说”“创作方法说”等。美术史家王伯敏将画派归纳为“有关画学思想；有关师承关系；有关笔墨风格”。研究一下中国绘画发展史会发现，要有资格被称为“画派”，起码应具备以下几个基本条件：第一，相同或相近的地域性；第二，前后相承的艺术思想；第三，在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风；第四，一定的时空连贯性。

在中国绘画史上，“画派”是明代以后才有的概念。由于研究方法的不同，史学家对画派的认定也各有千秋，没有确定无疑的统一答案。中国绘画历史上相对被公认的画派有吴门画派、松江画派、浙派、新安画派、金陵画派、娄东画派、扬州画派等；近代影响比较大的有海上画派、京津画派、新金陵画派、长安画派、岭南画派等。尽管如此，其中的一些能否达到画派的标准、能否成为一“派”，研究者至今仍莫衷一是。

中国人民大学教授、博士生导师陈传席说，画派都是后人认定的，不是当时就成立的。历史上的画家群体，当时并不以“画派”命名和自居，画派之名都是史学家在研究中约定俗成的。

以新安画派为例，明末清初，徽州经济繁荣，文风昌盛，绘画艺术也在当时形成气候，以弘仁（1610—1663）、查士标（1615—1698）等为代表，聚集起一批画家，他们的画风清疏秀润、枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在人生信念、画风和思想上都非常接近。安徽师范大学美术学院教授高飞指出，徽州古称新安，并有新安江流过，清人张庚（1686—1760）最早提出“新安画派”的概念，不过，后来黄宾虹又以黄山作为地域标志提出“黄山画派”概念，此后也有研究者将“新安画派”与“黄山画派”混合或交替使用，还有称“安徽画派”和“皖南画派”者，不同的称谓间，地域范围随之变化，画派成员互有交叉，十分复杂。

近现代史上影响巨大的岭南画派，其创始人高剑父、高奇峰、陈树人号召国画革新，注重写生，主张融会东西艺术之长，并创办新式学堂，培养了一批思想进步、锐意创新的社会精英。广州美术学院院长、岭南画派纪念馆馆长李劲堃介绍，因“二高一陈”都是广东番禺人，时人称为“岭南画派”，但创始人高剑父当时并不同意这个名号，明确它并不是一个地方性的画派，主张立足广东、面向全国，后终被如此定名也是学者约定俗成的结果。

打造“画派”须慎行

近年来，许多地方政府或者画家群体提出成立画派、打造画派，有些以地域文化为特征，有些以描摹对象为旗帜，有些以画法技巧为核心，“某山画派”“某江画派”“新某某画派”等诸多画派进入大众视野。

中国国家画院副院长张晓凌表示，急于打造“画派”体现了一种文化上的浮躁心理。“画派是历史地形成的，不是刻意打造的，能够成为画派最终要看画面的笔墨质量及其人文含量和高度，刻意打造‘画派’是违背艺术本身规律的。”

中央美术学院教授殷双喜也曾呼吁，画派的形式要尊重艺术的自身规律。殷双喜表示，形成一个画派，不全是艺术本身的问题，还是地区艺术生态发展环境的问题。他举例说，广西地区近年来一直在推广和打造漓江画派，其实是比较谨慎地在做风景绘画方面的研究和创作，他们能够意识到自己的优势，即广西的自然风光，鼓励艺术家写生，并连续做了几届展览，不断积累，其后续成果有待检验。

不容忽视的是，现在一些地方提出打造地方性画派，存在生捏硬造的问题，许多不同艺术风格、不同创作手法的画家仅仅因地缘因素聚集；一些画家群体因为绘画对象的共同性或相似性而建立“画派”，利用一种画法集中创作了一批作品，其更类似于研究或创作交流团体，在画派所必需的思想性和师承性等各方面都有所欠缺。

对此，有专家表示，地方画派希望在全国有自己独特的声音，有自己的特色，这点是积极的，但关键是要有可以打造的文化资源，有几个必备的条件：领军人物、画家群体、代表性人物、相近的艺术追求，以及对当地和相对范围的辐射影响。张晓凌表示，不管是传统还是现代，“地域性”和“传承性”都仍是画派之所以能够成立的两大要素，历史上也曾有过刻意打造画派的企图，但并无成功的例子。“因为行政意志或商业利益而打造画派是不可取的。我们鼓励画家深入生活、扎根人民，并在实践中形成完整的艺术理念，通过身体力行的努力带动地方文化艺术的发展。”张晓凌说。

（本报记者 于园媛）

《论画派之形成与判定标准》

画派之兴，实为艺术发展之自然现象。今人观画派林立，心生困惑，实因未明画派形成之本质。传统画派之划分，向以三要素为要：地域、师承、风格。

一曰地域性。古之画家，多因地理相近而聚，如"吴门四家"生于苏吴，"浙派"起于钱塘。地域同则气候通，气候通则笔墨近，此自然之理也。

二曰师承脉络。凡成派者，必有开宗立派之大家，后学承其衣钵。如董其昌倡"南北宗论"，遂成华亭一派；石涛笔墨影响"黄山画派"数百年，此皆师承之力。

三曰风格标识。画派必有独特之艺术语言，如"岭南画派"融中西，"海上画派"重设色。风格乃画派之魂魄，无此则难以自立。

至于当代画派之立，愚见当慎之又慎。今人每以地域之名强立画派，实则多无共同艺术追求，徒具虚名耳。真正画派之形成，需经时间沉淀、历史检验，非一时活动可成。吾辈当以学术之严谨，辨伪存真，方不负丹青之道。

《国学视角论画派本源与当代流变》

画派之辨，当溯源于六法气韵。传统画派分野，实乃后学为彰明画史脉络而作归纳，非古人自立门户之标榜。纵观历代画史，画派形成必具三纲：地域根脉、师承衣钵、笔墨气格，三者交融，方成流派气象。

地域为画派之体。荆关董巨之异，实因南北地貌殊观；浙派吴门之别，源自钱塘姑苏风物迥异。然今人标榜地域画派者，多止于方舆之名，未得山川灵秀陶铸之功。如岭南画派"折衷中外"之精神，非徒居岭南即可称焉。

师承为画派之脉。古人讲究"传移模写"，董其昌立南北宗论，实以王维、董源为法脉源流。今之画派林立，常见师承谱系断裂，或仅以同乡联谊为系，失却"如灯传影"之真义。观黄山画派之盛，正因渐江、石涛等共参黄山云烟，笔底自有血脉相通。

笔墨为画派之魂。八大之孤冷，石涛之纵恣，皆在毫楮间见真章。今人论派多标新立异，然细审其作，或失"骨法用笔"之基，或乏"应物象形"之能。昔年扬州八怪虽风格各异，然皆以书入画、以篆籀之气贯之，此方为流派内核。

今之画派蜂起，当警惕三类弊病：一曰重名轻实，以活动代传承；二曰舍本逐末，以题材代精神；三曰画地为牢，以地域限才思。真正画派，当如黄宾虹所言"内美静中参"，在深研传统、感悟时代中自然成派，非刻意标榜可得也。画道贵在"澄怀观道"，岂在派系之名乎？