半日闲谭·琵琶流淌中华味

不久前上映的电影〖闪光少女〗，讲述了一所音乐附中民乐系学生『大战』西洋乐同学，为民乐『正名』的励志故事。青春励志题材并不新奇，中外影史中已然甚多。倒是民乐和西洋乐比拼的故事令人眼前一亮，尤其是民乐，成了罕见的电影主角，颇让人有些惊喜。影片中，扬琴、唢呐、古筝、二胡甚至编钟等多种民乐纷纷登台，算得上一次民乐家族的大合照。而当我听到『民乐』二字时，首先映入脑海的，便是琵琶。

民乐类型众多，为何首先想到琵琶？思来想去，或许是源于读书时的记忆。高中时，我的一位同桌是音乐特长生，专业便是琵琶。作为对民乐一窍不通的门外汉，和她同桌的那段时间是我难得了解一项民乐的经历。常听她说琵琶、聊琵琶，校内、班级的联欢会上听到她弹琵琶，耳濡目染久了，也就对琵琶艺术印象尤深。这四弦拨弄中形成的千变万化之声，接连着听得的关于琵琶的知识和故事，潜移默化地在我心中扎下了根，以至于光影银幕前看到有关民乐的故事，心中不自然就浮现出琵琶的轮廓。

琵琶在中国可谓历史悠久，距今已有两千多年的历史，在古代又称『批把』。汉代〖释名·释乐器〗中记载：『批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。』可见，琵琶原是古代胡人马上弹奏的乐器，批（琵）和把（琶）本是两种弹奏的技法。大漠荒原、碧草蓝天，马上弹着琵琶，旷野响彻弦声，那份苍茫辽阔的气韵也合了古代胡人豪迈放达的天性。

历史上琵琶分直项琵琶和曲项琵琶两种。直项琵琶又称『秦汉子』，『盖弦鼗之遗制』，秦汉时期已有，我们熟知的『阮』便是其中的一种。而曲项琵琶，于南北朝时期，由波斯经丝绸之路传入中国，四弦、四相、梨形，横抱于前，用拨子弹奏。在唐代，无论是宫廷礼乐还是民间娱乐，琵琶都扮演着极为重要的角色。敦煌壁画，云冈石刻，皆有琵琶的身影。唐中后期对琵琶的演奏技法进行大幅改革，将横抱改为竖抱，用指弹代替拨子演奏，音位由四个增至十六个，演绎的丰富性和指法的多样性极大提升。琵琶遇唐，可谓邂逅天时，迎得了发展的风口。

这一点在当时的文学作品中可见一斑。古典文学中与琵琶相关的诗文浩如烟海，但于唐代尤甚。『琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊。』『琵琶泪湿行声小，断得人肠不在多。』〖全唐诗〗中与琵琶相关的诗篇多达百余篇，足见琵琶于唐的影响。最经典的，莫过于白居易的〖琵琶行〗。『大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。』『银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。』未听其声，不见其人，单看这字句，琵琶女演奏技艺高超至怎样已清晰显现。『弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。』从京城到浔阳城，从富贵繁华沦落到凄凉境地，琵琶女半生流离起伏的人生遭遇，引得白居易『同是天涯沦落人』的共鸣感慨。声声琵琶，奏出人生的悲喜冷暖，也在帮助『天涯沦落』之人找到惺惺相惜的情感慰藉。

琵琶曲类型多样，风格多变，气象万千。明清时期，以〖十面埋伏〗和〖霸王卸甲〗为代表的琵琶武曲和〖阳春白雪〗〖月儿高〗为代表的琵琶文曲便广泛流传，至今仍是琵琶曲中的经典。尤其是〖十面埋伏〗，几近算是了解琵琶演奏的入门曲目。记得第一次听得这曲子时内心的波澜起伏，快而不乱、宏阔大气的节奏感，让每一个音符都渲染出垓下之战杀机四伏、紧张激昂的氛围，情绪直抵人心。而听到〖阳春白雪〗，那种优美轻快、清新流畅的曲调让你很难想象，这是出自〖十面埋伏〗的同一乐器。这亦刚亦柔、亦静亦动的艺术美感，千变万化、广泛多元的曲调类型，让一众乐器望洋兴叹，中华『弹拨乐器之王』的美称无愧于前。

然而世殊时异，近代以后，琵琶乐的影响力大不如前。西洋乐逐步传入国内，钢琴、小提琴渐渐显现于舞台，中国古典民乐不复往日光彩，日益式微。及至上世纪八九十年代，电子琴、小提琴、钢琴音乐班蔚然成风，西洋乐器以其高雅别致的气质，引领一时风尚。琵琶，甚至民乐，在彼时的受众市场，显得有些默默无声。

电影〖百鸟朝凤〗中，焦三爷唢呐传承的焦虑犹如一个缩影，映衬着民乐发展的尴尬境地。许多人觉得民乐有些老派甚至落伍，受众影响力也远不如钢琴、小提琴。西洋乐洋气又时髦，还能隐隐衬出某种『贵族』气质，自然拥趸愈多。

西洋乐自有其风韵，但历经千年流传的中国民乐，有着西洋乐器无法比拟的旋律美感，也流淌着更地道的中国味道。一曲〖霸王卸甲〗，快慢交织、沉郁悲壮的旋律，将霸王项羽垓下之战的情绪流转淋漓尽致地呈现出来，楚汉决战的历史图景也随之铺展开来。在极富张力和故事性的曲调中，我们能听到项羽心中的悲愤与凄凉，犹如落寞英雄的夕阳挽歌。对比〖十面埋伏〗中以刘邦为视角的高昂激越、大气磅礴的节奏，同一历史事件，不同曲风，演绎出截然不同的心境情绪，成王败寇的残酷也更深地映入心间。两首琵琶曲，不仅是乐曲的欣赏，也是一段历史故事的回味，一种人心的反思。这份味道，西洋乐很难给得了。

风水轮流转，如今电子琴、钢琴已不复当年光彩，热度渐散，不少同事朋友的孩子在学琵琶、学古筝。理由虽然多样，但是能感受到，做父母的希望自己的孩子能够更早地接触国乐文化，感受些传统的韵律之美。这其中或许隐含着一种文化自信，相信老祖宗传下来的精品，值得下一辈去传承和玩味。因此，尽管诸多音乐厅依旧回荡着西洋交响乐，但也渐渐有些琵琶声、古琴声在家中、教室中响起。这是民乐在人心中赓续的声音，流淌着中华的味道。

四弦千载韵：琵琶与中国文心的共振

琵琶之为器，实乃中华文明之精妙结晶。电影《闪光少女》中民乐与西洋乐的碰撞，恰如一面镜子，映照出当代文化认同的焦虑与追寻。而在诸多民乐中，琵琶之所以能率先跃入脑海，绝非偶然，实因其与中国文心的深度契合。

琵琶的历史轨迹，恰是一部中外文明交融的微缩史。汉代刘熙《释名》所载"推手前曰批，引手却曰把"，揭示了其胡乐本源。然此"胡中"之器，经魏晋南北朝的涵化，至唐已完全中国化。唐代琵琶形制的变革——由横抱而竖抱，由拨弹而指弹，不仅是演奏技术的革新，更是文化主体性的确立。敦煌莫高窟112窟《观无量寿经变》中的反弹琵琶形象，正是这种文化融合的绝佳象征。

琵琶音色的独特性，使其成为文人情感的最佳载体。其四弦能模拟自然万籁：大弦之"嘈嘈"可比急雨倾盆，小弦之"切切"恰似私语缠绵。这种音色的丰富性，使琵琶成为文人"借物抒情"的上选。白居易《琵琶行》中"弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志"，正是通过琵琶音色与文人境遇的共鸣，构建了跨越千年的情感共同体。

唐代琵琶艺术的鼎盛，反映了一个开放时代的文化自信。段安节《乐府杂录》记载的康昆仑与段善本琵琶竞技，实为丝路文化交流的生动写照。当时长安城"胡乐"盛行，却无文化焦虑，反能"化胡为汉"，将外来乐器融入本土审美。元稹《琵琶歌》所咏"琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出"，正是这种文化消化力的明证。

当代民乐的处境，与唐代形成有趣对照。《闪光少女》中民乐与西乐的"对决"，折射出百年来的文化位势变迁。然琵琶两千年历史告诉我们：真正的文化自信不在于对抗，而在于如唐人般，以开放胸襟实现创造性转化。今日年轻演奏家将琵琶与电子乐、爵士乐对话，恰是这种传统的当代表达。

琵琶四弦，承载的不仅是音律，更是一部流动的文明史。从龟兹乐工到敦煌壁画，从白居易到刘德海，这条传承之路从未中断。当我们聆听《十面埋伏》的肃杀，《阳春白雪》的清雅，实则是与千百年来无数灵魂共振。此乃真正的"中华味"——不在于固守形态，而在于延续那种海纳百川、化育新声的文化精神。

四弦千载韵：琵琶与中国文化的精神对话

电影《闪光少女》中民乐与西洋乐的碰撞，恰如一面镜子，映照出当代文化语境下传统艺术的处境。在诸多民乐中，琵琶之所以能率先跃入观者脑海，绝非偶然。这一四弦乐器承载的不仅是音律之美，更是中华文明两千余年的精神密码。

琵琶的历史轨迹本身就是一部文化交流的史诗。从汉代"推手前曰批，引手却曰把"的胡乐，到唐代"大弦嘈嘈如急雨"的盛世之音，琵琶完成了从"弦鼗之遗制"到"华夏正声"的华丽转身。南北朝时期传入的曲项琵琶，在唐人的改造下——横抱变竖抱、拨子变指弹——实现了乐器形制与演奏技法的本土化创新。这种开放包容又坚守本真的文化态度，正是中华文明绵延不绝的密钥。

唐代堪称琵琶艺术的黄金时代。敦煌壁画中飞天反弹琵琶的曼妙姿态，白居易《琵琶行》中"此时无声胜有声"的意境营造，无不彰显琵琶在当时社会文化中的核心地位。值得注意的是，琵琶在唐代既活跃于宫廷宴乐，又流行于市井坊间，这种雅俗共赏的特质，使其成为连接不同社会阶层的文化纽带。元稹"琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出"的记载，更印证了当时琵琶音乐体系的精密与复杂。

《琵琶行》的经典意义不仅在于其艺术成就，更在于它构建了中国文人的精神图腾。"同是天涯沦落人"的共鸣，"江州司马青衫湿"的感怀，使琵琶超越了乐器本身，成为士大夫寄托情怀的文化符号。这种将个人命运与家国情怀熔铸于音乐表达的叙事方式，形成了独特的中国美学范式。明清以降，琵琶在《十面埋伏》《月儿高》等曲目中展现的叙事张力，延续并发展了这种"乐以载道"的传统。

当代影视作品中琵琶意象的再现，实质上是文化记忆的唤醒。《闪光少女》中民乐学子的抗争，恰如琵琶在历史长河中不断自我更新的现代回响。当四弦拨动的不再仅是宫商角徵羽，而是文化认同的深层焦虑时，我们方始领悟：琵琶流淌的不仅是中华韵味，更是一个文明面对时代变迁时的从容与智慧。在这个意义上，传承琵琶艺术，实则是守护中华文化创新转化的基因密码。