何新論古詩詞（3）·關於詩與語言形式

何新論古詩詞（3）：

關於詩與語言形式

1

　　任何藝術是思想、意義的一種通過形式的存在。

　　思想意義可以直接敘述，直接依託於一種素樸的語言而存在。但是一切藝術之所以是藝術，就是因爲它具有某種引人注目的外貌形式。對藝術來說，形式是決定性的。形式是藝術的本質。形式體現美。內容的深刻、正確、崇高（高尚）都與形式無關。它們只與思想、意義有關。美表現於純外現的形式。美的意義並不在於你表達了什麼思想，而在於你如何表達思想。

　　不具有任何思想負載的純形式是否可能優美？可能。然而，不具有任何形式的一種自由表述的思想是否可以是優美的？

　　——它可以深刻或正確，但不可能優美。

2

　　詩，是一種經過精心雕琢的具有形式的語言。寄寓於形式之內的，可以是某種思想（哲理、觀點、意念），也可以是某種情感、感性、感受。

　　詩的語言必須經過雕琢和修飾。但正如一切藝術作品一樣，這種人工和雕琢修飾愈不露形跡，愈是發自天真自然，也就是說，愈被隱藏從而似乎根本沒有經過雕琢修飾，這種形式就愈顯得優美。

　　詩藝的高明，在於以最精雕的語言形式，卻表現得似乎純然出自天真而完全沒有形式。

　　『君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪』——這是詩嗎？是。美嗎？極優美。但聽起來卻似乎是一種純然出自天真的感嘆。

3

　　漢語詩的形式，經過一系列文體的演進過程。走過四個階段。

　　一、古典自由體（如著名的皋陶詩：『日出而作，日入而息，其樂融融哉！』）

　　二、規範性古典文體（周至清代）

　　三、口語體（唐王梵志、敦煌口號詩即元散曲）

　　四、白話自由體（五四以來）

　　古典語言的詩歌在周代的詩經時代，開始尋求規範化的語言形式。這種規範性形式後來又不斷被突破，從而產生新的形式，從而不斷達到成熟。大體說來，其語言形式的發展歷程如下：

　　四言（周），六言（漢魏），駢體（南北朝）。這些都是一種偶數詩體，尋求語言對稱美的形式，值得注意。

　　秦漢以後形成五言，七言，長短句（詞），長短句自由體（散曲）——突破了對稱。

　　五言，七言，長短句（詞），長短句自由體（散曲）。突破了對稱。

　　此外，一直也還存在一種古典語言的自由抒情文體，如劉邦的大風歌：『大風起兮雲飛揚。威如海內兮，歸故鄉。安得猛士兮，守四方？』以及唐代的『古風』，都是使用古典語言的『自由體』。如陳子昂的『登幽州台歌』（前不見古人……），也是一種古典的自由體。

　　到目前爲止，中國現代詩即白話詩，在語言形式上，仍處在一種幼稚階段，處在不規範的原始自由體階段。現代語言的詩，至今尚未形成成熟穩定被公認爲優美的規範化語形。

　　規範化意味著公認性。公認性在審美中極其重要。藝術的公認性即普遍性，是審美的重要特徵。對於個人，任何東西都可以即時隨感受之不同，而被個人認爲美或不美。但真正的美，必須取得大眾的公認性，即普遍性和規範性。

　　只有在這種公認性中，審美才能達到客觀化。才能形成客觀性的評價尺度。

　　（寫於2001年12月12日）