想把字寫出神彩，不妨試試這9種方法

一、大小長短

首先我們要整體把握字形的大小長短。古人說寫字最怕『字如算子』，在結字方面就是避免字字大小劃一，如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律，能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。這點是初學者臨摹過程中最容易犯錯的。

二、平正欹側

為了章法的需要，行書可以是平正的，也可以是欹側的，但字的重心還是要保持安穩。不同風格的行書的欹側程度不同，如米芾的行書較趙子昂的行書的欹側程度大點。

三、減省連結

行書與楷書另一大區別就是行書下筆收筆的連絲呼應，使得點畫方向性加強，氣的表現更強烈，表現在結字上，便是省簡了筆畫，這些連結一起的筆畫組成了不同趣味性的組合，形成對比。

四、收放伸縮

為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）左右收縮，突出另一筆畫（部分）；為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）上下伸展，另一筆畫（部分）收縮。

五、疏密勻豁

楷書一般是勻稱布白，行書的布白較楷書的布白豐富得多，行書布白有勻有豁，有疏有密。這點也是初學者容易犯錯的，容易把字寫得平均分布，毫無趣味性可言。

六、開合向背

所謂開，是指字的筆畫有向外拓展的趨勢；所謂合，是指字的筆畫呈向內聚攏的趨勢。開合又稱『向背』，背者為開，向者為合。米行書中宮緊收，結字以開（背）為主，顏行書外緊內松，結字以合（向）為主。其實每位書家的結字都有開有合，或開中有合，合中有開，如此方顯得生動。

七、有讓有就

字內部之間有讓有就，筆畫才能穿插呼應，團結一體。需要指出的是行書的讓就較楷書的程度大。楷書的就還保持字內筆畫的不重疊，行書的就有時會幾筆相接，有重疊的部分。

八、參差錯落

類楷書結字的規律，為了忌諱字的平齊，字的各部分適度錯開位置，反而重心安穩，生動有趣，從中也體驗到書法家創造性的表現。如『報』、『軀』、『虹』、『鴻』是上下錯位，『半歲』是左右錯位。

九、凡同則變

一字內有相同的點畫要處理得不雷同，如『形』字；一字內有相同的部分也要變化，如『羽』字；有相同偏旁部首的字在一起，該偏旁部首也要有變化，如『仕倦』；在一件作品中，同一字多次出現，也要求變化，如【苕溪詩】中幾個『好』字的變化。

【論行書九勢與神采生成之道】

習書者常惑於形質而失之神采，今觀所陳九法，誠為得髓之論。然欲窮其奧賾，當以氣韻為綱，諸法為目，方入化境。

一、大小相參，虛實相生
"字如算子"之誡，實肇於魏晉鍾繇【筆陣圖】。然大小非徒外形之變，當如【書譜】所言"纖纖乎似初月之出天涯"，以勢導形。王右軍【蘭亭序】中"群賢畢至"四字，"群"之縱勢與"至"之橫勢相映，遂生節奏。習者宜先究單字收放之理，再謀行氣連貫。

二、欹正相濟，動靜相成
米南宮"風檣陣馬"與趙松雪"珠圓玉潤"之別，實乃【周易】"一陰一陽之謂道"的現。黃山谷【松風閣】以側取勢而重心如磐，此中三昧在於：凡作欹側，必以中豎為樞軸，如舞者雖傾而腰不可折。

三、血脈貫通，筆斷意連
減省連結非為簡略，實如【永字八法】"趯"法之蓄勢。觀顏魯公【祭侄稿】，"荼毒"二字以遊絲映帶，而悲痛之氣貫注毫端。今人習連筆，當先解楷法結構，否則如無根之萍。

四、伸縮之道，陰陽互藏
【翰林要訣】云："展促依勢，變通適懷。"張旭【古詩四帖】中"岩"字山部緊縮而欠部舒展，恰合"密處不透風，疏處可走馬"之理。然伸縮非任意為之，當依字勢自然生發。

五、疏密布白，呼吸相應
董其昌【畫禪室隨筆】謂："疏可走馬，密不通風。"此理於楊凝式【韭花帖】可見端倪。其"晝寢乍興"數字，字距竟逾字徑，而氣脈反覺緊密。初學者當知：布白之妙，在"計白當黑"四字。

六、向背開合，筋骨相附
開合之法，最驗於黃庭堅【諸上座帖】。其"諦"字左右相背如弓張弦，而"觀"字內外相向如懷抱月。習此需悟：凡開者必有合勢暗藏，如太極拳之開合相寓。

七、揖讓進退，禮樂精神
【大字結構八十四法】特重"讓就"一條。蘇東坡【寒食帖】"泥污"二字，三點水謙退以容右部，恰如君子之交。然今人作讓就，多失於刻意，當觀【禮器碑】自然揖讓之態。

八、參差之法，違而不犯
此道可溯至甲骨文錯落之趣。王鐸【臨謝安帖】字軸左右擺動而重心不倒，實得"似欹反正"之三昧。習者當記：錯落如亂石鋪街，而暗含經緯。

九、神採為終，法度為始
上述諸法，終歸孫過庭"達其情性，形其哀樂"八字。懷素【自敘帖】滿紙雲煙而法度森然，蓋因"先存筋力，後遒麗"。今人若欲得神采，當以法度築基，而後忘法，方入"心忘於筆，手忘於書"之境。

習書者若能九法互參，以氣運筆，則不僅形質可期，神采自生。然須知此皆古人陳跡，終極境界仍在【書譜】所謂"智巧兼優，心手雙暢"，諸君其勉之。