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扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用於寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。扇面書法常見有摺扇、團扇兩種，早期書畫家主要使用圓形絹質的『紈扇』，明代『摺扇』流行後，紙面摺扇上書畫成為另一種選擇。扇面書法作為欣賞和收藏之用，有其獨到的藝術特色，給人以美的享受。扇面書法或供人把玩於指掌之間，或懸掛於壁上，或單幅或連綴成冊，多要滿足於人們近距離欣賞，其章法比一般書法的創作更難些。因此，在扇面書法創作時要充分考慮以下八個方面。
一、正確選用書體 書體的選擇，應根據創作的風格及書寫內容而定，達到和諧美。在一幅作品中，也可以同時使用擅長的兩種書體。如，正文大面積寫篆書或草書，同時以小面積書寫小楷或行書做輔助，塊面之間拉開距離。由於存在不同的書體、動靜的對比以及多少的變化，畫面就會變得十分豐富，耐人尋味，同時也反映出作者的創作實力。需要注意的是，扇面書法的書體一般不宜用狂草，切忌真草隸篆一起上，主次不分。 二、注重形式統一 扇面書法的創作應當注重書體與形式的和諧統一，如篆、隸書多厚重古樸，大草多昂揚暢達，此三種書體字徑稍大更能表現字體自身特性和書寫者的創作水平。小楷、小草和小字行書，如果要寫成較大的扇面，章法上要隨形就勢、靈活多變。 三、合理安排字數 扇面書法常見尺寸在一至二尺左右，字數可多可少，可橫寫也可豎寫。尺寸過大，與扇面的柔美特徵會產生矛盾，創作時難於處理，如全國扇面展投稿要求的尺寸為不超過三尺，這也正是考驗作者對書法及章法的理解和運用的能力。扇面書法的章法主要是處理好扇骨與書寫內容字數的關係，需周密計算字數，妥善安排在扇骨之間的空白處。總的原則是協調一致，不能前緊後松，或前松後緊。書寫前最好打個草稿，有十分把握後再上扇書寫。 扇面的書寫，尤其上骨的扇面書寫，因高低不平，行筆難度很大，因此欲書寫的字數不適宜太少。所以，扇面書法創作時一般應選擇較多字數的書寫內容，以在有限的空間內充分展現創作水平。如果字數過少，會給人單薄、單調之感。字數也並非越多越好，並非越滿越好，要根據書體及形式，把握好一個『度』。總的原則是，多而不『堵』，少而不『空』。另，書寫多字數時，可將扇面儘量展平，左、右、上需用鎮紙壓住，將字寫在扇骨之間的空白處。裱好的扇面，因宣紙的效果失去一半，所以書寫時不宜多蘸墨。 四、適當考慮留白 扇面書法不論尺寸大小，都要考慮留白，尤其寫較大尺寸，更不能頂天立地一氣灌到底，行要有長短，字要有疏密。尺幅較大，可以分塊書寫，人為造出一些『空白』來，『疏可跑馬，密不透風』，增加畫面虛實的對比。根據視覺習慣，畫面左右應大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下墜感。 五、鈐印風格和諧 印章雖小卻有畫龍點睛的功效，在扇面中有補空白、調平衡、豐富色彩等作用。扇面尺幅一般較小，所以用印不宜過大過多，需與扇面上字的大小相協調，數量上寧少勿多。少用陰文，以防喧賓奪主。印章選用應與書法風格相和諧，用多方印時，要注意印的方、圓、大、小、隨形等形制的變化。 六、注意用紙色彩 扇面用紙顏色宜淡雅，不宜大紅大綠。如為參展而創作，可選擇顏色鮮艷一點的紙張。如用幾種顏色的紙搭配在一起合成一個扇面時，要注意色彩的和諧和對比。用近似色搭配，效果易協調；用對比色搭配，對比效果更強烈，但要分清主次。一種或兩種色為主占大面積，另一色為輔，做成小的窄條。顏色不宜多，多了易『花』、『亂』。 七、布局安排合理 由於扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求在創作時，做出恰當地安排。常見的安排形式有三種：一是充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側，款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。二是寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。三是上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小於落款的字。 八、突出淡雅品質 扇子、扇面書法多是文人雅士互相饋贈，托物寄情以及雅玩的小品。因此，扇面書法的創作，從形式到內容要給人以雅、靜、淡的感覺，而不能粗糙、俗氣、霸悍。創作時，圍繞『雅』字展開；書寫時，應充分發揮材料的特性、水墨的韻味，講究技法的精妙以及章法的生動自然，使之暢達不漂浮，質樸不笨拙，昂揚不張揚，耐人品味。 | 
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