苏轼书法 苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世。中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。 他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。” 他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。 苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。 苏轼书法中年代表作为《黄州寒食诗帖》（下图）。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书 ”。 著名美学家蒋勋说，苏轼的作品表面看起来是很随意，看起来很柔软，可是他的刚硬都在里面。比如： 尤其是“花”跟“泥”这两个字最美。这两个字中间用了很多的牵丝，细的笔的牵丝把他们连在一起。如果我们不放大，我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软，也有这种很细致的部分。 所以对于书法，第一是要读他的文学的意思，读完以后你必须把字放大，去读他的每一个的用笔习惯，你就会看到苏东坡用笔的某一种美学，是跟他的个性有关的。别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的，可是我们看“苦雨”这两个字，“雨”的横画这个部分，到顿的部分再下来，其实非常的刚硬。尤其是肩架写得非常好。 特别是“花泥”二字，反应出苏东坡对人生的领悟：从艳丽的花，回来做泥土。 下半首，尤其要注意“空、寒、破、湿”这几个字，人生不完美，但他还是希望自己在这样颓败的时间里活出一种意义。 《寒食帖》之所以被认为是苏东坡最了不起的书法，因为他把毛笔运用到最复杂的状况。苏东坡一直到中年以后，才出现这么大的变化。有柔软、有坚硬，有朴拙、有华美，变化最大。 在书法上，苏轼专长行书和楷书。他曾经自评说：“我书造意本无法，自出新意，不践古人。”从流传下来的苏轼真迹来看。苏轼的字既有天真烂漫的韵调，又有饱满强劲的丰腴之态。其下笔有神，流畅自然。他的书法汲取晋、唐、五代书法名家所长，揉以自己对生活、对诗文、对汉字的独特理解，不拘泥于古体，自成一派，创造出一种具有苏氏特色的书法风格。黄庭坚曾在《山谷集》中评价到：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。” | 
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