楷书是大多数书法初学者的入门书体，也是很多人在学书法初期耗时最长，问题最多的一种书体。因为楷书本身就是一种书法艺术进入成熟走向巅峰的产物，很多人总是写不好楷书，不论从整体气势上还是具体用笔或用墨上都写的不理想。这跟楷书的书写难度有关，也跟我们没有掌握一些技巧和方法有很大关系。所以今天自学君就来说一说写好楷书的那些高招！ 在整体书写节奏上写好楷书最关键的心态是平稳而沉静的。用笔要精致细腻，锋势皆备，笔形到位，结字合法，结构要自然严谨，做到增一划不能，减一划不得。所以初学楷法，应当用缓笔，这样有益于写准字的结构。切勿因为字小而写的急快，也不要因为字大而缓慢书写，而是要用一种沉着的节奏---举止匆遽，易伤浅薄。
在整体书写节奏上
看完上一段我们知道书写楷书没有绝对的快慢。就风格而言，有快节奏的楷书，所谓“作真如草”，写这种楷书时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在“度”的范围之内，但是写的太快就会显得浅薄没有韵味，写的太慢又写的臃肿，丧失了灵动洒脱之意，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。
不论迟速，肥瘦，都贵于控制在“度”的范围之内，
写楷书之法如闲庭之信步，有一种优游自得的状态。缓而会心，疾而出奇，速而取劲，迟而取妍。闲庭信步一词突出一个潇优雅潇洒。我能快却不快，这叫优雅，我能很快就很快，这叫潇洒。这种能快能慢，能信手拈来随意结合的笔法才是写楷书的最高境界。 再具体用笔上写楷书时发笔逆入时速度要快，犹豫不决就会臃肿；逆入作点后调锋时宜慢一些，如果太快写出来的点不饱满，丧失了“点”最精髓的“险”势。
的太快就会显得浅薄没有韵味
笔与笔交换过渡时要快，所谓“过贵乎疾”，也就是说转折链接的用笔太慢就会显得机械声音，要一笔写过；写钩的时候要快，一顿聚势，顺势而出，不要犹豫，块则力聚于锋尖，这样写出来的钩果断有锋芒。
笔与笔交换过渡时要快，
写短撇要快一点，速则锐，像鸟用尖锐的喙啄食一样，太慢就会拖沓，丧失了短撇硬朗锋锐的气质。
写短撇要快一点，速则锐，
写长撇要悠扬一点，长撇贵在能营造险势，意蕴婉转流畅，写的慢一下能够更好地酝酿笔势凸显韵味。
写长撇要悠扬一点，
写捺的时候要抑扬顿挫，一波三折。要不快不慢，徐而图之，等到笔势到你满意的地步以后果断出锋。
写捺的时候要抑扬顿挫，
楷书挑法要写的慢一些，写到要出锋时要扬起笔锋，轻抬而进，写的太快会显得轻浮，影响到整个字的结构都有可能不稳，有倾倒装。
楷书挑法要写的慢一些，
写悬针竖要慢一点，而不是我们想象里的那么快，写得慢则意味表达得足而形态会更加俊美。
写悬针竖要慢一点
写垂露反而要快一点，写得快笔势有更多的余势，这样才能更好地完成之后的回笔。
写垂露反而要快一点，
写点贵在“重”而“险”，“重”体现在“点”在整个字中的平衡调节作用，而“险”体现在“点”在整个字中调节气势，更显灵动的作用。
写点贵在“重”而“险”，
在写笔画比较多或者线条比较长的字时，走笔要视其情况而定，或逆势缓行，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。 在书写的变化上就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实。就曲直而言，楷书妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向。看似法度严谨，不苟言笑的楷书，实则有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。能够熟练掌握这些，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。这样的楷书才是鲜活的楷书，有生命力的楷书。
在书写的变化上
在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔，没有这些写出来的字犹如印刷一般，如一潭死水没有活力。最理想的楷书用笔是笔画当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷的韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，在毫中无墨时缓笔营造艰涩险绝之势。 | 
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