古箏的演奏技法發展歷史

　　古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了【慶豐年】，解放了左手，曲調上運用復調的手法，採用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。
　　　1965年，王昌元成功創作出古箏曲【戰颱風】，【戰颱風】的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區的噪音來製造颱風效果等技法,都是創新技法,提高且豐富了箏的表現能力。
7 R7 `6 L2 Q! {; w; T  }　　70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。並突破傳統的八度對稱模式,創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的"快速指序技法體系",使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有【打虎上山】、【井岡山上太陽紅】等。
　　90年代以來，古箏創作迎來了百花爭艷的春天。【黔中賦】的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創作，增強了創新力度，他們突破傳統五聲性調式的局限，吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩，借鑑了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的『下方小三度加上方小二度』的調式色彩，每個八度分為三個環節，每個環節是一個大三度音程，在每個環節上都可以演奏同主音大小調的調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如【幻想曲】(王建民曲)、【箜篌引】(莊曜曲)、【溟山】(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉調準備了條件。不同音區還採用不同音列，使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能，既有對傳統調式色彩的偏離，又有對傳統調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創造了條件。
  _6 z1 J  A* J1 B( D" q3 `$ c　　同時期內，更多的還是用五聲音階定弦法創作的箏曲，如【秦桑曲】、【臨安遺恨】、【鐵馬吟】【茉莉芬芳】等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續推出，說明人們注意到發揮古箏在群體中的表現力。古箏琵琶二重奏【大浪淘沙】、【水鄉高歌】、【春江花月夜】、：古箏與高胡二重奏【漁舟唱晚】：古箏高胡三重奏【豐收之歌】：古箏二重奏【滿江紅】; 古箏與蝶式箏二重奏【春之海】; 古箏四重奏【采蘑菇的小姑娘】、【步步高】、箏合奏【豐收鑼鼓】、【瑤族舞曲】、【伊犁河畔】、【百花引】、【拔根蘆柴花】等等，基本上都經受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏【夏夜】、【漁舟唱晚】。
　　箏常用於獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為『眾樂之王』，亦稱為『東方鋼琴』。