魔术迎来繁荣期? 原创缺乏文化内涵不足是软肋（2）

娱乐和表演也是要素

魔术是舞台的老牌节目，春晚等晚会中始终没缺过魔术的身影，技巧虽说很高，但总也提不起观众的兴致。在魔术节目落入困境的时候，一些魔术师曾经心灰意冷，当今中国杂技团的“魔术王子”李宁，10多年前有一段日子就不得不下海，在北京动物园做起了服装批发生意。北京一位40多岁的中学教师回忆多年前的魔术表演时这样说：魔术师多是中年男女，衣着呆板、表情单一、语言贫乏，给人的感觉是重技术轻表演。

“魔术表演已经不能仅仅靠传统手段了，魔术师的形象、衣着、语言等都是成功的因素，而魔术节目本身也要讲究吸引力，吸引力包括表演性和娱乐性，还要增强神秘感。”中国杂技家协会副主席、广东杂技家协会主席宁根福这样认为。

2009年央视春晚上，来自台湾的刘谦以另一种魔术形象引起了亿万人对魔术的重新认识，迅速掀起一阵学魔术、看魔术、解魔术的热潮。宁根福说，魔术可细分为近景魔术、舞台魔术、大型魔术剧等，刘谦的近景魔术增加了表演的成分，肢体动作和临场语言都经过了精心设计，有很强的娱乐性，让节目充满了悬念。加上电视媒体的助推作用，扩大了受众面，调动了老百姓心里的神秘感。去年夏季在广州举办的首届粤港澳台魔术节，许多节目也很注重娱乐性、表演性，敢于突破传统，而且科技含量较高。以前的魔术重技巧轻表演，现在越来越意识到表演性、娱乐性的重要。其实，魔术是一门综合性很强的艺术，创意、情景、表演、服装、音乐等缺一不可。魔术师们还要注重语言叙述，不仅增加悬念、带来幽默、提高娱乐气氛，还可以恰到好处地表现魔术内涵。“以魔术为主题叙述一个故事，可以带给人思考。”

自从新世纪开始，尤其是刘谦旋风后，魔术表演已经开始强调挑战传统，加强了表演性和娱乐性，魔术师的形象也为之一变。获得过“金魔棒”奖的李宁，他的“魔法传奇”因其深厚的魔术功底和创新精神，让观众大呼过瘾，他独创的“移形幻影――三变”等节目，也深受观众喜爱。傅琰东的魔术，在精心设计下，悬念迭出，增加了视觉的冲击力。

如今是个讲究市场的时代，诸如魔术这样的节目，如果没有“两分钟一个悬念，三分钟一次刺激”，就很难立足。今天，魔术已经走出了往昔的困境，正在成为具有冲击力的节目。