| 7月24日下午，北京人艺的杨立新连发5条微博，称“昨晚《雷雨》成了爆笑场”。事情起因于演出当晚的《雷雨》恰逢人艺常规的“公益场”，有很多大中学生以低价票进场看戏，然而让主演们没想到的是，他们的表演竟引起学生们的“哄堂大笑贯穿全剧”。很多文化界人士都对此愤愤不平，对北京人艺和杨立新表示支持，并感慨于现在年轻观众文学素养的失落，对经典缺乏起码的尊重。(东方早报7月26日)
话剧《雷雨》一直是北京人艺的一道金字招牌。曹禺先生的剧本加上人艺演员的表演功力，向来少有挑剔之声。正因如此，学生“公益场”的爆笑就显得有些格格不入，甚至可以说是大逆不道了。然而，我们不得不面对这样一个事实，《雷雨》迟早要面对这些笑场的年轻人。 作为中国话剧的奠基之作，《雷雨》是一部悲剧，观众最好的反应不是笑场而是寂静。一部悲剧的《雷雨》为什么会遭遇年轻人的笑场？这个问题恐怕不能只把板子打在年轻人的身上。不可否认，在浮躁和功利的当下，年轻观众艺术修养、文化积累以及价值观念方面存在种种的缺失，但是我们并不能夸大这种缺失，甚至于因此否定年轻人对话剧好坏的判断。《雷雨》再经典，如果脱离了特定的时代背景，脱离了观众，那也只能是曲高和寡。 就拿如今北京人艺的《雷雨》来说，这部话剧也已经是第三版了，相比于前两版，在表演方式和舞台设计等方面已经有了很大的进步。而这次“笑场事件”其实并不是因为曹禺先生的剧本出现了问题，而更多的是演员的表演动作以及台词等已经不符合年轻人的口味。从这个意义上讲，《雷雨》剧组真正需要考虑的是如何消除这种与年轻观众之间的代沟，而不是一味地批评年轻人不懂艺术。 经典话剧《雷雨》遭遇笑场，这并不是什么大不了的文化事件。因为即使今天不笑场，明天也可能面临笑场的危机。与话剧类似，京剧、相声、评书等很多艺术形式都存在这种与年轻观众格格不入，或者说表现形式与受众需求脱节的问题。我们往往也将问题的症结归根于观众的品位不够，不懂欣赏，却很少从话剧等艺术作品的本身去找原因。从而形成了一种怪现象，那就是你演你的，我看我的，结果造成很多优秀的艺术变得越来越小众，观众越来越少，发展也越来越走进了死胡同。笑场值得深思。 ●关东客 来源：深圳商报 |
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