青年艺术家不宜过早介入艺术市场 虽然各种青年艺术家的展览层出不穷,但相比画廊、拍卖行来说,大型展览可能不是对于每位青年艺术家都有足够的吸引力,毕竟艺术家会考虑生存问题。刚毕业或者未毕业的美院学生能够得到一个画廊的签约,已经是莫大的喜事。签约还是参展?冯博一认为这不是相抵触的两种行为,“因为艺术家最希望名利双收。如果展览的规模大、概念好,艺术家会以参展为荣,因为会给未来带来好处。当然,艺术家希望同时并进,除了参加展览,还与拍卖行、画廊合作售画” 。 冯博一提醒年轻艺术家,过早介入艺术市场,也会对创作产生不良影响。“现在中国艺术市场不是很规范。对于没毕业或刚毕业的年轻艺术家来说,能有画廊代理,经济上会获得一些回报,但因为创作上毕竟是刚起步,还不成熟,签约后就会过早受到限制。艺术市场是很残酷的,会希望你永远画某一类画,因为市场好,而这势必会抑制艺术家的创作。也就是说,年轻艺术家一旦被市场牵着走,就容易模式化或风格化。如果年轻艺术家保持自由身份,就可以继续试验、探索。 ” 冯博一分析到,绝大部分藏家都对青年艺术家的作品有兴趣。首先,功成名就的艺术家作品,收不起,太贵;而年轻人还没成名,作品价位不高。此外,如果收藏10个青年艺术家的作品,其中一个人的作品升值,就不得了。“中国艺术市场本来就有泡沫,青年艺术市场当然也会有泡沫。但艺术市场的未来一定是属于年轻人的,会有一批年轻艺术家脱颖而出。艺术需要花样翻新,经典的、大师的作品只是在拍场上比较风光而已。 ” 那什么价值在决定青年艺术家作品的价格呢?冯博一反复强调,那就是艺术作品的美术史地位,也就是学术价值。从拍卖市场看,但凡美术史上被定论的作品,都会不断上拍。美术需要年轻人的创新。“你对美术史有贡献,社会一定会给你回报。这个回报,最直接的就是艺术市场的回报,也就是商业体系的价值回报。如果作品没有学术性,卖价高就有偶然因素存在,很难持续。 ”冯博一说。 而在学术上考量青年艺术家的作品,也有一定的困难。冯博一认为,现象分析是目前学术界采用较多的方式,这是因为年轻艺术家的创作不确定、不成熟。用“生态” 、“群落”的概念去研究当下的青年艺术,相对贴切、准确。既然是“生态” ,那就有生长比较好的,也有生长比较坏的。青年艺术家能出头的,毕竟是少数。为何要“千军万马过独木桥” ――去当艺术家?“现在的青年艺术家的机会挺多的,可以当艺术家、开班、开设计公司或者留学深造。好的社会,会给不同层次、年龄的人提供不同的机会。 ”(蒲波 来源:中国艺术报) 来源:中国艺术报 |
扫一扫微信:Chinulture|投稿:admin@chinulture.com