中國繪畫教程·積墨法

積墨法是什麼筆法？什麼是積墨法？

積墨，中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙【林泉高致】：『用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。』作為一種技法和語彙，積墨在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水畫領域。

積墨，中國畫技法名

這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反覆皴擦點染許多次，甚至上了顏色後還可在皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。

指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法

積墨之法，自然圓潤，筆跡墨痕，躍然紙上，墨華鮮美，永遠不見其干，顯得十分潤澤，賓虹曾講：「積墨作畫，實畫道中的一個難關。」這是甘苦之言。

北宋郭熙【林泉高致】：『用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。』

要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至於干後糊塗一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果幹後出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。

積墨在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水畫領域。 ...

積墨應先用淡墨後用濃墨，多次積疊，或用干筆皴擦後用濕筆層加，所謂』由干入潤，由潤入干『，這種畫法易傳山水渾厚蒼茫之氣，畫面耐看，但很難於掌握。

這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反覆皴擦點染許多次 ...

擅積墨者，畫面整體感很強，層次很深厚，充分表現了大自然多種物象的微妙複雜的關係，渾然一體。畫好山水畫，層次關最難，因為山水畫往往要表現幾十里的空間，這個問題許多老國畫家也沒有解決。層次問題解決了才能達到深厚，沒有一個大藝術家不追求深厚的。

用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板 ...

成功的關鍵決定於筆法，比比有力，行筆有度，墨色才能有神彩。總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發，忌灰暗板滯。

積墨之法，自然圓潤，筆跡墨痕，躍然紙上，墨華鮮美，永遠不見其干

層層復加，達到蒼蒼茫茫厚重耐看，越加越渾厚華滋，越見顯豁光亮，使一張山水畫有一種深沉蓬勃的氣象。筆墨結合有蒼有潤、有筆力、有墨彩，因此氣韻生動。

賓虹曾講：「積墨作畫，實畫道中的一個難關。」

北宋郭熙【林泉高致】：『用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。』元代黃公望【寫山水訣】：『作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然後用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在紙上有許多滋潤處。』

第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至於干後糊塗一片 ...

（國畫作品選自林運軍）

【論積墨法之三昧與當代承繼芻議】

積墨法乃中國畫墨法體系之精髓，其技法淵源可追溯至五代荊浩"六要"論墨。北宋郭熙【林泉高致】所載"淡墨六七加而成深"之說，實為積墨理論之濫觴。此法非簡單墨色疊加，實為筆意與墨韻層層生發之過程，猶如太極推手，需在往復運動中求取渾厚。

積墨之要義，首在"積"字。黃賓虹先生所謂"畫道難關"，正指其層層遞進之辯證關係。觀歷代大家之作，五代董源【瀟湘圖】以披麻皴積染江南煙嵐，元人王蒙【青卞隱居圖】以牛毛皴累積山石肌理，皆得"蒼而潤"之妙。其核心在於每遍墨色須保持"筆路分明"，猶如古琴"走手音"，前韻未絕而後韻已生，方能使墨彩鮮活不滯。

今人研習積墨，當注意三重境界：其一為"筆筆相生"，每道筆痕皆需氣脈貫通，如文徵明【古木寒泉】中枯潤相濟之筆致；其二為"墨墨相醒"，濃淡墨色需如老杜詩句，頓挫有致，切忌"墨豬"之病；其三為"層層見骨"，即黃公望所言"淡墨積至可觀處再施焦墨"，猶似青銅器之范鑄，終現器物神采。

當代畫壇常見兩種積墨誤區：或如刷漆般平塗堆砌，失卻筆意筋骨；或如拓碑般機械復加，泯滅墨氣流動。須知積墨最高境界當如范寬【溪山行旅圖】，千筆萬筆歸於一筆，此即石濤"一畫論"之真諦。林運軍先生作品能得"墨華鮮美"之效，正在於把握了"乾裂秋風，潤含春雨"的辯證關係。

吾輩研習此道，當以書入畫，參悟八大山人"墨點無多淚點多"之精神。建議習畫者從龔賢課徒稿入手，體會"皴下不皴上，陰凹不陽凸"的積墨規律。更需明白：積墨非技，實為心法，正如惲南田所言"筆墨本無情，不可使運筆墨者無情"，唯有胸次廓然，方能墨瀋淋漓而不失法度。

（全文共789字，謹依傳統畫論體例撰就）

【論積墨法之要義與審美品格】
（文/國學堂）

積墨法乃中國畫墨法體系之精髓，其肇始於五代，成熟於宋元，至黃賓虹先生集其大成。此法非單純技術疊加，實為畫家與造化對話之哲學實踐，暗合【周易】"生生之謂易"的變通之道。

一、技法本質
郭熙【林泉高致】所言"淡墨六七加而成深"，揭示積墨法的核心在於"積"與"漬"的辯證關係。其要訣有三：
1. 時序性：須待前墨稍干而復加，如農人候節氣而作，此即張彥遠【歷代名畫記】"運墨而五色具"的時間維度。
2. 筆意性：每層墨色須見筆痕，黃公望【寫山水訣】強調"畦徑遠近"正謂此理。董其昌【畫禪室隨筆】更言："下筆便有凹凸之形"，筆力不逮則墨色渙散。
3. 呼吸感：賓虹老人所謂"由干入潤，由潤入干"，實乃陰陽互濟之理。觀故宮藏范寬【溪山行旅圖】，數百年墨色猶見呼吸吞吐之態。

二、審美境界
積墨之妙，在"渾厚華滋"四字：
渾厚者，非止墨色層疊，更在"墨海中立定精神"（石濤語）。龔賢【課徒畫稿】以積墨寫金陵煙巒，千岩萬壑皆自淡墨中生發，此即謝赫"氣韻生動"之現世詮釋。
華滋者，貴在墨色鮮活如初沐晨露。黃賓虹晚年作品【青城坐雨】，雖積墨數十遍，然墨彩煥若朝霞，正合【莊子】"與物為春"之境。

三、實踐警示
學者當避三弊：
1. 板滯之病：墨色無筆意穿插，則成"墨豬"。王原祁【雨窗漫筆】警示："須於下筆時有解衣盤礴之致。"
2. 灰暗之失：此乃"死墨"之徵，蓋因未悟"帶燥方潤"（孫過庭【書譜】）之理。可參巨然【層岩叢樹圖】之干筆皴擦法。
3. 雜亂之虞：李成【山水訣】云："凡畫山水，先立賓主之位。"積墨尤需經營位置，否則滿紙混沌。

今觀林運軍先生所作，能得"積墨三昧"：其山體皴染可見七層墨色變化，而林木勾勒猶存篆籀筆意，深得"平、留、圓、重"之筆法要義。然學者須知，積墨非技之末，實為"以筆墨體道"之途。張璪"外師造化，中得心源"八字，正是此中真諦。

（全文畢，計798字）

註：本文引證皆據歷代畫論原典，技法解析參照故宮博物院藏畫目，審美闡釋融合儒家"中和"思想與道家"自然"觀，以呈傳統畫學之完整體系。