『結』與『解』(1)

  來源: 藝術中國

『抽象藝術』這一名詞我們並不陌生，它自登陸中國藝壇之日就迅速地輻射到社會生活的各個領域。我們周圍的環境也幾乎同時被抽象的事物所包圍：漫步於城郊，你會不時地發現造型抽象的現代建築群落；嬉戲於繁華的街區，充斥你雙眼的是印有形形色色抽象圖案的服裝飾品；甚至廣告招牌也不乏抽象風格的設計……但令人驚奇的是，我們對這些抽象的廣告和物品欣然接受的同時，卻把抽象繪畫拒之於千里之外！到底是什麼原因導致受眾對抽象藝術缺乏審美欣賞和藝術理解？抽象藝術還要經歷多少認知歷練才能獲得廣大受眾的認可？撥開這些困擾著抽象藝術的重重迷霧，讓我們直接地去感受大師筆下那激情奔涌的熱烈、如鼓如舞的律動、恣意率性的強悍、天真自然的拙樸、神秘莫測的深邃和酣暢明快的圖案吧！  


　　抽象藝術是20世紀典型的藝術形式，雖然經歷了近百年的發展，卻仍不是普及的藝術形式，它就像喜馬拉雅山――離我們太遠，難以入門而晦澀神秘，這一點東西方遭遇著同樣的困惑。爲解其惑，本文分別從思維模式和心理誤區來剖析造成抽象藝術陷入接受瓶頸的兩大壁壘。  


　　模仿可謂是人類最古老、生命力最強的思維方式，可以說是創造的搖籃。它與具象密切地聯繫在一起，構成了人類最本能的『具象思維』。正是囿於人們頭腦中的具象思維模式致使廣大受眾難以接受抽象藝術。自原始社會伊始，模仿就成爲人類生存最有效的手段，對於現實事物的形似逼真的追求，造就了一套完備、嚴謹的具象思維體系。它實際也成爲人們衡量品評藝術作品的一把價值標尺，儘管在美術史甚至人類發展史上有著舉足輕重的地位，但卻不是『放之四海皆準』真理，對於研究寫實繪畫以外的領域，它顯得如此無力，甚至成爲了阻礙藝術創新的絆腳石。藝術的奇葩已不再是具象一統天下，思維的領域也該重新建構。抽象藝術是『向著音樂的情態』發展的藝術，它提供了一套新的觀念和價值體系。欣賞評價一件抽象藝術作品就像我們聆聽一首音樂一樣，你不必去計較它是否再現了自然中的某些聲響，無需理會繁瑣的樂理知識就能體味旋律中的情感。抽象藝術也正是依靠這種『音樂思維』使受眾沉浸在美妙的形色之間：形式在對抗中展現平衡，色彩在衝突中實現和諧。