诗词联评选断想

  来源: 中华国粹网

缺乏艺术美的诗词联，不是真正的诗词联!
　　诗词是一种文学艺术，对联也是一种文学艺术。列夫•托尔斯泰说： “美是艺术的本质”。作诗也好，填词也好，撰写对联也好，都是在创造艺术美。缺乏艺术美的诗词联，不是真正的诗词联，或者充其量只能叫做“蹩脚的诗词联”。
　　创作诗词联单靠热情是远远不够的!
　　我们有一些会员，特别是一些满头白发的老年会员，每遇征诗词联，经常会跑几十里送来厚厚一叠稿子，或花费几张邮票寄来几乎撑破信封的稿子。那种满腔的热情，执着的精神，实在令人感动不已。然而当评优采用时，却又令人左右为难。你说不评他不用他吧，觉得太对不起他：评他用他吧，又实在难以过关：替他改改吧，硬伤太多，又不便动太大的手术，实在令人惋惜。看来，诗词联的创作，单靠热情是远远不够的。
　　
　　缺乏激情是写不出诗词联的!
　　在开赴北京前去参加中国楹联学会教育工作会议的列车上，以诗词应和的廉宗颇、宋志峻同志问我：“你为什么不写诗词呢?”我只得赧言以告：“我深感自己缺乏写诗填词的激情，缺乏创作诗词的形象思维、创造性思维。”
　　 水管打开，水往外流淌，那不叫“激”?只有当把软管捏紧，只留细小的缝隙或用高压喷枪往出打时，那才叫“激”。
　　 用镜子把太阳光反射到阴暗处，那不叫“激光”，“激光”是一种单色性很强，能量高度集中并朝着单一方向发射的高强度光。
　　 随随便便发出一些喜怒哀乐之情，说几句不关痛痒的话，那不叫“激情”。一般的热情，也不等于“激情”。只有那种强烈的、具有爆发性的情感，那才叫“激情”。当你的感情因受外界某种刺激而冲动，内心激动不已时，你才会有激情。你才能写出激励自己并激励别人的东西。
　　大诗人雪莱曾经说过：“一首伟大的诗篇；象一座喷泉一样。总是喷出智慧和欢愉的水花。”我们不是大诗人，也写不出伟大的诗篇，但我们写诗填词撰联时也应当力求象喷泉一样，“喷出智慧和欢愉的水花”。所以。我常常告诫自己，也想告诫志同道合的朋友们：要珍惜感情，积蓄压抑感情，当自己尚没有激情产生时，请暂时不要急于写诗填词撰联。与其硬着头皮写一百首(副)诗词联，倒不如积蓄压抑激发出一首(副)激情洋溢的诗词联。
　　
　　诗词联有着各自艺术美的标准。
　　当然，单靠激情，也是不行的。慷慨激昂地喊几句政治口号，那也不能成为诗词联。诗词联既然是一种文学艺术，就必然有文学艺术美的内涵与标准，有着她各自艺术美的创作规律。背离了这种创作规律，舍弃了这种内涵与标准，那就诗不成诗，词不成词，联不成联了！
　　 笔者在〈如何欣赏对联〉一文中，曾将佳联的标准归结为十个字，叫做“工（对仗工）、高（立意高）、新（构思新）、真（感情真）、巧（修辞巧）、宏（气势宏）、深（寓意深）、浓（情趣浓）、美（意境美）、妙（谐趣妙）。”我想我们写诗、填词，特别是在撰写对联时，也应当以这十个字为奋斗目标，至少应当把“对仗工”作为最起码的标准。
　　
　　诗词联独特的艺术魅力在于声调和谐。
　　诗有诗律、词有词格、联有联规。这不是某人某组织甚至国家硬性制定出来的，而是千百年来无数艺术大师共同创造出来的，并为后来的艺术家、广大习作爱好者所欣赏，所向往，所力求借鉴呕心沥血孜孜追求的。莫泊桑曾说过：“一首优美的诗，就像柔和的音乐旋律一样引人入胜。”旋律是什么?就是那种节奏与韵律所产生的美感。从汉语的诗词联来说，更是那种声调抑扬顿挫，读起来铿锵有力，听起来悦耳和谐的平仄声调有规律的交替对应变化。正是这种平仄声调的谐调，才造成了汉语诗词联独特的艺术魅力。那是因为汉语是有声调的语言，这种声调的起伏变化，不仅有着区别词义的作用，更有着悦耳动听的音乐美效果。
　　写诗填词抛开了平仄就等于抛弃了音乐美、艺术美。
　　不少朋友都喜欢写律诗，动辄五律、七律、五绝、七绝，却又大多不注意或不掌握平仄。殊不知律诗的平仄格式要求是非常严格的，特别是“粘”和“对”的问题。以仄起式五律为例：
　　仄仄(起)平平仄，平平(对)仄仄平。
　　平平(粘)平仄仄，仄仄(对)仄平平。
　　仄仄(粘)平平仄，平平(对)仄仄平。
　　平平(粘)平仄仄，仄仄(对)仄平平。
　　运用粘和对的规则，可以使整首诗的平仄富于变化，回环往复，声调起伏，节奏优美，读唱起来抑扬顿挫，铿锵悦耳，富有音乐美。如果不“粘”，前后两联的平仄就会雷同：如果不“对”，一联之中的上下句平仄就会重复。这样以来，各节奏点上的平仄声调就显得单调呆板别扭拗口，那种音乐美艺术美的独特效果也就荡然无存了!
　　 不少朋友喜欢填词，一动笔就是《满江红》、〈沁园春》之类，其实一读，才知道只不过在填字数罢了。词虽然比律诗自由活泼了许多，但在平仄声调上要求仍然是非常严格的。就以{蝶恋花》为例，其平仄格式是：
　　仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
　　仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
　　有些词押的是平声韵，有些词如《蝶恋花》，就必须押仄声韵。这些都是有固定格式的，不是可以自行乱套的。
　　
　　抛弃平仄声调的对联，犹如折翅的飞鸟，断线的风筝。
　　笔者在《中小学生晨读对联歌》一书中曾向师生简明地指出：对联的基本要求就是三句话十二个字：词语对偶、声调和谐、内容相关。所谓词语对偶就是上下联字数相等、词性相同、结构相似、节奏一致。所谓声调和谐，就是本联内部平仄交替，上下联平仄相反(特别是停顿节奏处)，上联以仄声结尾扬起，下联以平声结尾落下，平声指普通话的一声和二声，仄声指普通话的三声和四声。
　　 尽管联律还在无休无止的争鸣讨论之中，但千百年来的名联佳联却都是遵循这种规则，现今楹联界的绝大多数人也都赞同这种规则。这是客观存在的不容否定的事实。
　　 有人说，楹联是视觉的艺术，不必在平仄声调上严格要求。笔者以为，楹联不仅是视觉的艺术，同时也是吟诵的艺术，听觉的艺术!
　　 词语对偶与声调和谐，犹如飞鸟的一对翅膀，剪掉任一只翅膀，鸟都飞不起来。对于对联来说，词语对偶与声调和谐同等重要。
　　创作对联的自由联想，犹如放风筝，词语对偶与声调和谐作为完整的对仗联律来讲，又正如牵引风筝拧成一股的拉线。一旦其中任一股断开，风筝都可能要么飞得无影无综，要么一头栽倒地下!
　　
　　主张在联律中取消声调和谐的平仄要求异于葬送对联!
　　有人说，非要把平仄定为联律，对联会在我们这一代人中消亡。我们倒要反过来说，如果非要把对联艺术美的平仄律抛弃，就必然会让对联在我们这一代人手中葬送!
　　 君不见，不讲节奏、不讲韵律、不加标点的所谓的自由诗走上穷途末路的前车之鉴!
　　 狐狸吃不到葡萄，说葡萄是酸的，其实，成熟的葡萄本来就是又甜又好吃的! 主张抛弃声调的朋友，大约是不谙平仄，又不肯下苦功学习掌握平仄的人，他也永远体味不到声调和谐的那种铿锵悦耳令人陶醉的艺术美。
　　 主张用古代的平水韵(声)平仄贬低普通话声调的朋友，大约是讲不好普通话的，他也永远体味不出普通话声调抑扬顿挫起伏升降优美动听的滋味的。
　　实践证明，熟练掌握普通话的青少年学生，对于对联中的平仄要求是很容易接受的。
　　
　　掌握艺术是要下一番苦功夫的！
　　有的朋友会说，我并不反对平仄要求，但就是太难，总是掌握不好。我只能告诉朋友，下一番苦功夫吧!
　　 毛泽东同志曾经说过，语言这东西是不容易学好的，非下苦功不可。
　　 唐代诗人尚且发出“吟安一个字，捻断数茎须”的慨叹，“借向近来太瘦生，总为从来作诗苦。”作诗苦，创作对联何尚不苦，为了替换一个平仄失调的字，我们常常得苦苦思索几个小时甚至几天。
　　 在艺术探索的道路上，王国维的“三种境界”看来确实是必然的规律：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”――“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”――“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是艺术创作从必然王国到自由王国的必经之路。
　　苦中有乐，苦尽甘来，当你下了一番苦功夫后，终于创作出一首好诗词，撰写出一副好对联，那种快乐是何等的享受啊!
　　
　　诗词联中的艺术，是一样都不可抛弃的。
　　末了儿，我想归结到题目上，再借用贝多芬的诗，反其义而用之，胡诌几句：
　　 热情诚可贵，艺术价更高。
　　 若想造精品，一样不可抛。