关于创作近体诗

  来源: 中华汉语研究网

很多人写近体诗诗。近体诗分律诗和绝句，讲究颇多。我们搞古代汉语的人，因为明白这个，反而不敢下笔，怕贻笑大方。倒不如不讲究诗律的能勇于创新，让自己的情感灵动起来。虽然也想抛弃这些做诗的程式，但终究是怕对不起专业所学，索性就创作古体，以这种形式挣脱那些创作中的手铐脚镣。《诗经》以来，到南北朝的庾信，这期间的诗歌，都被看作是古体。这期间有乐府诗，但到了唐代，一些大诗人如李白、王维连乐府诗也格律化创作了。


    其实古体诗更适合今人学习创造。不管近体诗创作的多么符合诗律，诗韵也好，四声也好，平仄对仗也好，无一不合乎规范，终究束缚人的灵感，大有搜肠刮肚的苦处。反而作贱了那灵感，浪费了情绪。诗韵的问题，虽说可以用邻韵，毕竟不能以今天的韵做标准。而四声，阴平、阳平、上声和去声是现代汉语的划分，古人不是。古代的四声是平、上、去、入。在汉语语音的发展史上，有“平分阴阳”和“入派三声”的过程，“平分阴阳”是平声分化成阴平和阳平，不影响近体诗的平仄。而“入派三声”则是将入声字分入平上去三声之中，着实为写诗添了乱。分入上声和去声的倒还好，分入平声的，今天不懂得音韵学的人就要死记硬背了。现代汉语里“国”、“白”、“足”等都是平声，但在古汉语中却是入声字，诗歌中，是仄。四声的妙处就在于声调错落有致，富有乐感。平声高平，没有升降，上去入三声发音则有升降，按照近体诗创作的要求杂合起来就成了动听的诗句了，所以，四声是不能不讲究的。明白了四声，也就会明白平仄的问题，明白了平仄，也就明白所谓是“黏”和“对”。五言绝句的平仄谱是基础，七言绝句和律诗的平仄谱是在此基础上的扩展，当然不是随便的了，规律就是“黏”和“对”。律诗的一联中要讲究“对”，即上联和下联的平仄要相对。而两联之间，上一联的末句和下一联的首句之间要讲究“黏”，即平仄要相同。懂得这些后，才可以进一步学习律诗中所谓的“一三五不论，二四六分明”，怎样解决“孤平”、“三平调”以及“拗句”的问题。至于对仗，比较容易，不说。


    这些诗词格律的常识，都可以在语言学家的著作里找到。王力先生就有一本小册子《诗词格律》，讲述的系统明白。书店里不难买到。


    古体诗的创作受到的束缚要少得多，但是并非没有束缚。比如用韵，古体诗可以压仄声韵，但不同的仄声韵，如上声韵、去声韵和入声韵是不能混为一谈的。同类韵中可以压邻韵，比如入声韵的屋和沃二韵就可以压韵。去声韵的御和遇二韵也可以压韵。这些问题比较复杂，也比较难记。我学生时代曾经背过古汉语的音韵学知识，声类和韵部，但总是要比其他知识遗忘得快，做诗又不便现查，所以就倾向于古体诗的创作了。


    近体诗创作是一门不小的学问，想学透一是要有恒心，不以音韵为枯燥。其二，要善于锤炼字句，这是一个人的综合素质。除了重点阅读和体会****的诗作外，其他朝代的优秀作品也要精读，借鉴古人的语言风格，写出来的东西才不至于有生涩之感。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”其实说的就是这个意思。


    我还是比较支持喜欢古代诗词的人投入创作实践当中去，只是不要因为能创作出一些形似的东西就飘飘然就好。很多能写出一些“古诗”的人都有一种狂放的性格，大有“一览众山小”的意思。其实他们的诗作是不能用近体诗的程式去衡量的，因为除读起来压韵外，别无可取之处。沉下心来学习和创作，才能浑然天成。