第十四讲 真趣

  : 吴企明

　　唐寅《东篱赏菊图》（见封二），今藏上海博物馆。
　　唐寅（1470―1523），字子畏，号伯虎，又号六如居士、桃花庵主等，长洲（今江苏苏州）人。弘治十一年（1498），中应天府乡试第一名。会试时，因无辜牵入科场舞弊案而被革黜。后以卖字画为生，怀才不遇，坎坷终生。从沈周、周臣学画，擅画山水、人物、花鸟等。与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。有《六如居士全集》传世。
　　本图画题、画境都是依据陶渊明《饮酒》诗“采菊东篱下，悠然见南山”名句立意的。画幅中部画蟠曲奇倔的松树，松盖占着极大的空间，远处削壁陡立，与奇松互为照应。松下描画陶渊明和友人坐在石上赏菊，相向对话，神态自然悠闲。爱新觉罗・弘历题诗云：“坐石高谈”，即指此。他们周围两童随侍，一童浇水，一童烹茶。全图人物众多，主宾分明，置于画幅中心，十分醒目。画幅左上方，画家自题一绝。乾隆三十年（1765），弘历步其韵和了一首。
　　
　　唐寅诗云：满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。题诗先从画面落笔，紧扣画题。次句却转而写赏菊的雅兴，兴来饮酒，醉后抚弄无弦琴，以抒心意。“不弦琴”，即无弦的古琴。陶渊明蓄无弦琴一张，“每酒适，辄抚弄，以寄其意”（萧统《陶渊明传》）。第三、四句承上意，写赏菊的情趣，说千年以来，无人理会这种东篱赏菊、悠然见南山的雅兴和真趣。“悠然趣”，即《饮酒》诗“此中有真意，欲辨已忘言”。指东篱赏菊的真意、真趣。显然，画家唐寅是领会其中的真趣的，所以才画作这幅《东篱赏菊图》，并题写了这首诗，申补画意，使诗情画意得到充分的交会和融合。
　　苏州著名园林狮子林内，有座“真趣亭”，悬挂着爱新觉罗・弘历题写的“真趣”匾额。有一个传说，说乾隆帝游览狮子林后，书“真有趣”三字，园主人请皇上将“有”字赐给他，便将“真趣”两字镌为匾额。这则传闻，查无实据，好事者实在是唐突了这位我国历史上文化素养较高的帝王，因为“真趣”是一个专门名词，早在诗画界、诗画论著中频仍出现，他是不会把“真趣”写成“真有趣”的。
　　“真趣”一词，六朝人笔下已经出现，江淹《殷东阳仲文兴瞩》：“晨游任所萃，悠悠蕴真趣。”唐人王勃《三月曲水宴得烟字》：“目斜真趣远，幽思梦惊蝉。”郑谷《华山》：“澹淡生真趣，逍遥息世机。”宋人郭熙《林泉高致・画意》：“则幽情真趣，岂易品藻？”（按今本《林泉高致》无此语，见唐寅《画谱》卷一引）宋人米友仁自题《潇湘奇观图卷》：“此卷乃庵上所见，……辄复写其真趣。”
　　“真趣”，是诗学、画学中的一个美学概念，是诗人、画家共同的审美追求。荆浩《笔法记》：“叟曰：不然。画者，画也，度物象而取其真。……曰：何以为似？何以为真？叟曰：似者得其形，遗其气。真者，气质俱盛。”荆浩以为“真”，即是艺术真实，是绘画艺术的精髓，它与自然真实的区别，就在于“气质俱盛”。绘画艺术品，不但要得客观物象之形，更要得其气，气韵生动，得天真自然之趣，将对象描写得栩栩如生，才有真趣。诗家论诗，也讲真趣，许学夷认为诗之真趣在于“出于性情之正”，“得声气之和”（《诗源辨体》卷一）袁枚则说：“味欲其鲜，趣欲其真，人必知此而后可以论诗。”（《随园诗话》卷一）元人释英还认为诗画的“真趣”是一致的，他在《答画者问诗》中说：“要知诗真趣，如君画一同。机超罔象外，妙在不言中。”由上所述，可知诗画家追求的“真趣”，存乎诗画艺术作品中，虽不可捉摸，但又有真实感，它让人们获得景物、山水、性情逼真的感觉体验和审美趣味。画家、诗人将这种审美体验融入画中，写入诗里，特别是题画诗里，达到诗画交会、诗画融通的新境界。恽寿平评论王《山水册》第八开云：“平远荒远，幼文真趣。”他认为王这幅画具有徐贲山水画之“真趣”。（见李佐贤《书画影》卷十七）恽寿平于康熙二十一年（1682）六月，在王升家东皋园池上小饮，乘醉挥毫点染，缀笔荷花，题曰《蒲塘真趣图》。顾文彬《过云楼书画记》卷一著录过这幅画。南田自题一诗：金粉散蒲塘，露湿云衣绿。残叶破秋风，惊起鸳鸯宿。后三年，画家在宜兴南山阁重睹此画，又重题云：“此帧在东皋池上醉后抹涂，残叶离披，芦草交横，略得寒门寂寞之致。”露粉流红，水佩交翠，冷光零乱，浮动纸上，诗意正是“真趣”的具体描绘。陆时化评曰：“此为第一。”（《吴越所见书画录》卷一）认为这是恽寿平许多荷花画中最好的一幅，诚为不刊之言。
　　历代诗人论及“真趣”的题画佳作，常常可以见到。唐朱湾《题殷上人院壁画古松》：“石上盘古根，谓言天生有。安知草木性，变在画师手。阴深方丈间，真趣幽且闲”（节录）。诗人说，壁上的古松，好似天生，却是在画家手里变幻出来的，古松阴深深地覆盖在殷上人的方丈间，幽静闲雅，产生富有真实感的审美情趣。
　　唐寅《晚翠图为惟盛高君写》：野亭题晚翠，笠屐试来登。腊尽松颜重，日斜山色凝。穿林下樵担，隔树过渔灯。此景有真趣，欲图谁个能？题诗点明《晚翠图》便是根据真景画成的，此景有真趣，此图也得其“真趣”。谁能画出“真趣”来？当然是画家自己。董其昌《仿僧繇山水图》：“画龙不点睛，点睛即飞来。画山不画骨，画骨失真趣。幻化姿神奇，夫已得其意。萧萧屋数间，瑟瑟数株树。时有钓鱼人，扁舟荻花渚。”画家于画幅上题云“仿僧繇没骨画”，可见“画山不画骨”之骨，即指“没骨画”之法，画山不勾勒轮廓。董其昌自谓放笔姿意化神奇，画境萧疏幽闲，方能摄取“真趣”。程敏政题沈周画诗，说得很有意思，他的《为张通守题沈启南画障》（节录）云：石田老翁非画师，胸中丘壑天所私。挥毫便觉真趣发，意到岂借丹青施。通守张君画成癖，半幅生绡比金璧。他阐发了很深的画理，认为沈周胸中自有丘壑，挥毫便成真山水，意到气韵足，墨色幽远淡雅，不施丹青，画上便有真趣浮动。石田画的这种美学特征，用石田自己的画论，可以得到印证。王自题《坐看云起图》跋语云：“幽淡天真中有高韵，此元人神髓，生平自谓有得，未尝轻以与人。惟承公先生具此神解，聊尔举似，正石田所谓：‘淡中真趣，非涂红抹绿者可比也。’”沈周这一段画论，他书未载，赖王题跋录存，遗文泽于后人，亦画坛之幸事。
　　
　　玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，右右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。
　　（《二十四诗品・典雅》）
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