第八讲 含蓄美

  作者: 吴企明

　　胡锡《芭蕉仕女图》（见下图），今藏北京故宫博物院。
　　胡锡（1858―1890），原名文，字三桥，号红茵馆主，苏州（今属江苏）人。幼习丹青，花卉学恽寿平，人物学华牵工画人物、花卉，尤擅仕女，笔墨精雅。
　　
　　画幅下部正中，描画一位仕女，伫立于湖石前，两袖相拢，正低头凝思。仕女身形用细笔勾线，敷色洁雅，线条柔和流畅。仕女身后，衬以湖石、芭蕉、斑竹。芭蕉、斑竹淡设色，湖石不加勾勒，以浓淡墨色晕染皴擦，玲珑剔透，映衬仕女形象，益见清逸秀美。画幅左上方，画家自题一绝：
　　萧萧斑竹动秋思，
　　脉脉深情谁个知？
　　几度欲眠眠不得，
　　晚凉风里立多时。
　　三桥的画意，非常含蓄，幸赖题诗发明之。题诗始终紧扣画中主景“仕女”着笔。首句由宾景斑竹发其端，写秋风吹动斑竹，发出瑟瑟声响，牵动了仕女的秋思，诗笔很快回应到正题上。次句紧承，说仕女怀念远方的亲人，脉脉含情，有谁知道她内心深处的情思呢？第三句转笔，强化她思念亲人的痴情，“欲眠眠不得”，而且是“几度”，夜不成寐。结句扣合到画面具象，说她难度不眠之夜，就久久伫立于“晚凉风里”。诗人通过人物细节的描写，醒明画旨。题诗自画面仕女形象生发，诗思映发画心，将含蓄不尽的画意美，揭示出来，婉曲动人。
　　写诗讲究含蓄，不说出诗旨，让它们蕴含在艺术形象和诗境里，“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》），“含不尽之意见于言外”（欧阳修《六一诗话》）。绘画艺术也贵含蓄，辨证处理“藏与露”的关系，意含于象外，追求含蓄蕴藉的艺术美。诗与画的含蓄美，被统一到题画诗里，更能充分发挥诗画融通的妙处。在我国绘画史上，见诸记载的，较早追求含蓄美的画家，要数唐代周P。他画过一幅《背面欠伸内人图》，可惜此图已佚，难窥全豹。苏轼的《续丽人行》诗，便是题咏这幅画的，小序云：“李仲谋家有周P《背面欠伸内人》，极精，戏作此诗。”诗云：
　　深宫无人春日长，
　　沈香亭北百花香。
　　美人睡起薄梳洗，
　　燕舞莺啼空断肠。
　　画工欲画无穷意，
　　背立东风初破睡。
　　若教回首却嫣然，
　　阳城下蔡俱风靡。
　　东坡指出，周P欲画的“无穷意”，都含蓄在这背面欠伸内人的艺术形象中。若画一位正面美人，便不可能引发读画人丰富的艺术联想，产生感人的艺术魅力。
　　沈宗骞《芥舟学画编・人物琐论》说：“或露其要处而隐其全，或借以点明而藏其迹，如写帘于林端，则知其有酒家；作僧于路口，则识其有禅舍。”他的论述，很容易使我们想起宋代画院考名手画艺的故事。唐志契《绘事微言・名人画图语录》载：“政和中，徽宗立画博士院，每召名公，必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著工夫，惟李唐但于桥头竹外，挂一酒帘，上喜得其‘锁’字意。”李唐的画，既符合唐人诗意，又含蓄优美。邓椿《画继》卷一载，画院以“乱山藏古寺”试画工，“魁（指夺魁的画家）则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意；余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣”。绘画是造型艺术，通过视觉获得审美享受，本应“露”，而画家为要调动读画人的丰富想象，便采用“藏”的手法，以追求画境的含蓄美。
　　画家往往将人物深细的、抽象的内心活动和情感，在具体可感的细节描写中流露出来，努力实现画面具象含蓄蕴藉的诗意追求。题画诗人将画家的匠心用诗句抉出，从而形成含蓄的诗画融通美。元代杨维桢的《题捻花仕女图》，正好体现这种形态的艺术美：
　　高髻阿那长袖垂，
　　玉钗仿佛挂罗衣。
　　折得花枝向宝镜，
　　比妾颜色谁光辉。
　　诗的前两句，写画面形象，描写仕女的发髻、服饰的外在形态，三、四句转而写她折花照镜的动作，以细节描写揭示出她的深层心态，她为自身容貌比花还美而感到欣喜，委婉含蓄地表达出画幅中捻花仕女形神兼备的审美特征。
　　唐寅画仕女图，大多无背景，直接描画仕女形象，如《秋风纨扇图》、《孟蜀宫妓图》、《嫦娥执桂图》、《吹箫仕女图》等，而《半身美人图》却与众作不同。他的《题半身美人图》诗云：“谁将妙笔写风流，写到风流处便休。记得当年曾识面，桃花深处短墙头。”画面只画半身美人，该露则露，该藏则藏，让她的风流神采掩映在桃花深处、短墙后面。布颜图在论述画仕女之含蓄美时说过：“是必绿纱迷影，湘箔拖裙，或临窗拂镜，偷窥半面，或倚槛凝思，偶露全容。……隐显叵测，则美人之意趣无穷矣。”（《画学心法问答》）唐寅这幅《半身美人图》，便是意趣无穷的佳作。
　　山水画同样要讲究含蓄美。唐志契《绘事微言・丘壑露藏》说：“更能藏处多于露处，而趣味愈无穷矣。”明文徵明画《观瀑图》（藏台北故宫博物院，文徵明《山水图册》第三开）画幅上部用干笔淡墨勾皴山体、瀑流，山、瀑仅画接近水面的一小截，构图十分简约。下部留出大量空间，象征清澈的塘水，一位老人坐于扁舟上，翘首凝望，观赏飞瀑，笔墨极简率，却韵味十足。画家另用册页对题一绝：
　　三月江南春雨歇，
　　柳塘新水绿于苔。
　　扁舟系岸不归去，
　　绝壁飞泉洒面来。
　　画幅没有直接表现瀑布飞泻于绝壁的景象，却通过观瀑人凝神观赏的神态，让读画人体味出瀑流飞泻的壮观。题诗也是从题外写来，说三月江南春雨刚歇，柳塘水涨，碧绿澄清，从侧面表现春水盛多，造成飞瀑奔流的客观条件。第三、四句，描写瀑流溅出的水滴洒在观瀑人的面孔上，观瀑人心旷神怡，所以扁舟系岸不肯归去。全诗只字不及“观瀑”两字，而瀑布高挂、飞流直下的气概，观瀑人乐而忘返的雅兴，充溢于字里行间，不仅体现出题画诗的含蓄美，也点出画幅含而不露之美，风神悠长，耐人寻味。
　　梅清的《烟江晓发图》，也是一幅富有含蓄美的艺术品。画幅运用雅淡的彩色描状云山，表现早晨江雾迷蒙的景象，一舟晓发，行进于迷雾之中。古寺佛塔，农舍酒帘，隐现于山坳间。全图云烟变幻，意境清雅秀逸、杳邈朦胧。画家自题一绝云：
　　大江淼无际，
　　四顾失天涯。
　　扁舟曾晓发，
　　何处酒帘斜。
　　前两句从舟人眼中看出大江浩淼、迷茫无际的景况，真切表现出人在“烟江”上的审美体验。后两句写晓发，舟行雾江上，一片空蒙，看不到四周的景物，更不要说斜挂的酒帘。诗用诘问句收结，着“何处”两字，引发读画人的艺术想象力，想象到藏在云山间的酒家，含不尽之意于象外，诗与画配合默契，题诗将《烟江晓发图》的“虚实相生，无画处均成妙境”（笪重光《画筌》）的艺术三昧，暗示给读者。
　　含蓄之为美，妙在不说破，言尽而意不尽，意含象外，神味隽永，耐人咀嚼，此为诗画艺术极至的境界，也正是诗画家尽力追求的美学理想。
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