良师益友袁世海 表演源于生活 学戏要领会精神

良师益友袁世海　表演源于生活 学戏要领会精神

袁世海 图片

戏中，他用精湛技艺塑造演绎出曹操、鲁智深、李逵等出神入化的艺术形象；戏外，他是良师，苦心提携并影响了杜近芳、刘长瑜、于魁智等出类拔萃的艺术名家。

2016年，是著名京剧表演艺术家袁世海诞辰100周年。自8岁开始学艺，在近80年的艺术生涯中，袁世海演出了300多出剧目，为京剧艺术的传承和发扬倾尽心血。

袁世海原名瑞麟，8岁学戏，11岁入富连成社，初学生行，取名盛钟，后改学净行，改名世海，就教于萧长华、叶福海及师兄孙盛文等。他曾与梅兰芳、程砚秋、尚小云、周信芳、叶盛兰等京剧大师合作演出，红遍大江南北，受到广大观众的热烈欢迎。

从〖将相和〗中居功自傲的廉颇，到〖李逵探母〗中孝义正直的李逵；从〖九江口〗中孤勇激愤的张定边，到〖野猪林〗中肝胆相照的鲁智深。他演什么角色，什么角色就在舞台上活了。京剧表演艺术家刘长瑜这样评价袁世海刻画的人物形象，他所扮演的角色是鲜活生动的、淋漓尽致的。

善于继承、精于借鉴、勇于创新，袁世海以架子花脸铜锤唱的独特表演面貌，丰富了净行的表演手段，开创了京剧史上以架子花脸主演大型剧目的先河。他的表演质朴豪放，刚劲有力，以情传神，艺精技绝，因此有着活曹操活张飞活李逵的美誉。

国家京剧院副院长、著名京剧演员于魁智认为，袁世海先生真正做到了对优秀传统文化的创造性继承和创新性发展。不论是对京剧架子花脸表演艺术的继承和发扬，还是对经典剧目的创排和演绎，他都扮演着举足轻重的角色。

秉承着文艺要为人民服务、为社会主义服务的根本方向，袁世海一次次深入工矿、农村、部队、县城等基层巡回演出，将源于生活，高于生活融入表演之中，他贴近群众，也将众多艺术形象扎根在观众心中。

谈及袁老对国家和人民的深挚情感，著名京剧表演艺术家杜近芳深受感动：1993年汪辜会谈成功后，我和袁老师到台湾访问演出。当时已经78岁的袁老身患糖尿病，但为了祖国统一大业，他不顾年事已高，仍坚持演出。对党和人民一定要忠诚是袁老经常教导学生们的一句话，也是他一生坚持的人生信条。

一生修身立德、桃李芬芳，袁世海先后收徒20余人，他的学生中不仅有京剧演员，还有评剧、汉剧、晋剧、河北梆子等其他剧种的演员。他对艺术从不保守，对后学提携不遗余力。他广收门徒却不收分文，倾囊相授却不计回报。杜近芳称，袁老师是我事业和生活中的良师益友。

袁世海常对青年演员说：是把我揉碎了化成你，而不能把你揉碎了化成我。借以说明学戏要领会艺术精神和创作理念，而不是生搬硬套师傅的一招一式，兼收并蓄、继承发展，才是艺术提高的必由之路。

我很幸运，曾亲身获得先生的提携和教导，他的每一个动作、眼神、表情、神态，都为演对手戏的我领路铺石，使我开窍，再多的言语也无法表达我对先生的敬意与感激。刘长瑜深有感触地说。

先生已去，精神永存。袁世海先生的艺术遗存和精神风范，始终伴随着今天的戏曲工作者继续前行。

艺海无涯 德艺双馨——缅怀京剧大师袁世海的艺术人生

袁世海先生的艺术成就，不仅在于他塑造了曹操、鲁智深、李逵等栩栩如生的舞台形象，更在于他将中国传统戏曲表演艺术提升到了一个崭新的境界。作为一代宗师，他开创了"架子花脸铜锤唱"的独特表演风格，打破了净行表演的固有藩篱，使架子花脸这一行当得以在大型剧目中担纲主演，这在京剧发展史上具有里程碑意义。

袁先生的艺术造诣源于他对"表演源于生活"这一艺术真谛的深刻领悟。他塑造的每一个人物，都不是简单的脸谱化呈现，而是通过细致入微的生活观察和内心体验，将历史人物的精神气质与当代观众的审美需求完美结合。正如他所言"学戏要领会精神"，这种精神既包括对角色内在性格的把握，也包括对艺术本质的理解。在《李逵探母》中，他不仅表现了李逵的粗犷豪放，更刻画了其孝义之情；在《九江口》中，他既展现了张定边的孤勇激愤，又揭示了其忠义之心。这种形神兼备的表演艺术，正是中国传统美学"以形写神"理念的生动体现。

袁世海先生的艺术教育思想同样值得称道。"是把我揉碎了化成你"这句朴实无华的话语，道出了艺术传承的真谛。他打破门户之见，不仅培养京剧演员，还悉心指导评剧、汉剧、晋剧等其他剧种的艺人；他倾囊相授而不计回报，体现了"有教无类"的传统师道精神。这种开放包容的艺术教育理念，使他的艺术生命得以在众多弟子身上延续，形成了独特的艺术流派。

尤为可贵的是，袁世海先生将艺术追求与家国情怀融为一体。晚年仍坚持赴台演出，促进两岸文化交流；深入基层为群众表演，践行文艺为人民服务的宗旨。这种"德艺双馨"的品格，正是中国传统文化中"文以载道"思想的当代诠释。他的艺术人生启示我们：真正的艺术大师，不仅要有高超的技艺，更要有崇高的精神追求和深厚的文化担当。

袁世海先生虽已远去，但他留下的艺术瑰宝和精神财富，将继续滋养着中国戏曲艺术的沃土，启迪后来者在传承中创新，在创新中发展，让传统艺术永葆生机与活力。

艺海无涯 德艺双馨——缅怀京剧大师袁世海的艺术人生

京剧艺术大师袁世海先生以其精湛的表演艺术和高尚的人格魅力，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。作为"活曹操"、"活张飞"、"活李逵"的塑造者，袁先生的艺术成就不仅体现在他对角色的深刻把握上，更在于他将"表演源于生活"的艺术理念贯彻始终。

袁先生的艺术造诣源于他对生活的深刻体察。在《李逵探母》中，他塑造的李逵既有草莽英雄的豪迈，又有孝子的柔情；在《九江口》中，张定边的孤勇激愤被他演绎得入木三分。这种"以情传神"的表演风格，正是建立在对人性深刻理解的基础之上。袁先生常说"学戏要领会精神"，这精神不仅指角色内在，更包含了对生活本质的把握。他坚持深入基层演出，从人民群众中汲取艺术养分，使表演既有生活气息，又具艺术高度。

在艺术传承上，袁先生开创了"架子花脸铜锤唱"的独特表演风格，丰富了净行表现手段。他打破行当界限，以架子花脸主演大型剧目，这种创新精神源于对传统的深刻理解而非简单反叛。正如于魁智所言，袁先生实现了"对优秀传统文化的创造性继承和创新性发展"。他对青年演员"把我揉碎了化成你"的教诲，体现了一种无私的艺术传承观——不是要学生模仿自己，而是希望他们消化吸收后形成自己的艺术特色。

袁世海先生的人格魅力与其艺术成就交相辉映。他不计报酬广收门徒，对杜近芳、刘长瑜等后学的提携，展现了一代宗师的胸襟。78岁高龄仍坚持赴台演出，体现了他"对党和人民一定要忠诚"的人生信条。这种德艺双馨的品质，正是中国传统"艺以载道"理念的生动体现。

当代戏曲发展面临诸多挑战，袁世海先生的艺术道路给我们深刻启示：真正的艺术创新必须扎根传统、立足生活；艺术教育重在精神传承而非形式模仿；艺术家的价值不仅在于技艺精湛，更在于人格高尚。袁先生虽已远去，但他"艺海无涯苦作舟"的精神，将永远照亮后来者的艺术之路。