台北故宫推出特展 八件〖清明上河图〗各擅胜场

台北故宫推出特展 八件〖清明上河图〗各擅胜场

清明节之际，台北故宫博物院特辟专室推出『清明上河图特展』，首度将院藏8件质量精美的〖清明上河图〗全数展出，展期4月2日至6月26日，邀请民众细细品味明清两代画家诠释的〖清明上河图〗及旧时风俗民情。

〖清明上河图〗是宋代风俗画巨作，描绘北宋首都开封汴河两岸清明时节的繁荣景象。今日存世的画作以宋代张择端的作品年代最早，历代画家从不同视角加以仿效、复制，流传至今约百余卷，形成『清明上河学』，典藏在各大博物馆及私人藏家手中，凸显〖清明上河图〗的魅力。

台北故宫博物院副院长何传馨表示，故宫院藏的8幅相关画作，可分为张择端（活动于12世纪前期）、仇英（15至16世纪）和〖清院本清明上河图〗3类。前两种在结构与内容上主要参照张择端版本，而〖清院本清明上河图〗则堪称8幅画作中最精彩者。此件作品为清乾隆元年（1736）由5位宫廷画家共同绘制而成，画幅纵35.6厘米、横1152.8厘米。画面中增添了许多明清时期的风俗民情，描绘相当精细，可说是认识当时人们生活面貌的最佳材料。

北宋版本：重现都城繁景

北宋画家张择端所作〖清明上河图〗，原画长卷超过5米，描绘北宋都城开封汴河两岸的繁荣景象，用写实手法描绘人物800多人，牲畜60多头，楼宇30多间，巨细靡遗令人赞叹。

这次台北故宫博物院还展出了张择端的〖清明易简图〗。『清明易简图』语出〖易经·系辞〗当中的『易则易知，简则易从』，即『平易简单』之意，作者希望透过画面让观者对都城繁华一目了然。

明代版本：偏爱瑰丽色调

明仇英的〖清明上河图〗有多处与其他版本不同，比如戏台演戏、射柳、杂耍特技、走索及校阅等。此外，画中对金明池竞渡描写细腻，其中不仅楼阁华美，龙池抢标、舞蹈游艺等活动场面更是热闹非凡。

明代版本〖清明上河图〗中重彩设色也是别的作品所没有的，画中大量运用石青、石绿、朱砂、藤黄、胡粉及紫色等颜料，呈现瑰丽风格，专家推断出自明代『苏州片』画家对仇英风格的刻意追摹。

『苏州片』指的是明代中叶至清初年间，苏州山塘画店所制作的伪本书画，主要仿制宋代赵伯驹和明代文徵明、唐寅、仇英等人的山水、人物画。

清院本：韵味清雅逼真

〖清院本清明上河图〗是由清宫画院画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪及程志道5人合作完成，长11.52米，集各家所长。

画中建筑依据透视原理而作，还有西式建筑列置其中，堪称18世纪城市风貌的缩影。乾隆时期宫廷画家沈源的〖清明上河图〗构图与场景安排，几与清院本相差无几，只有细节增减和清新雅淡的韵味之差异。（雷蕾）

台北故宫博物院「清明上河图特展」学术述评

台北故宫博物院值此清明时节，以八件《清明上河图》珍本联展，诚为艺林盛事。此展不仅呈现宋明清三代绘画技艺之流变，更以「图像史学」视角，为观者开启解读中国古代城市文明与民俗变迁的新径。

一、版本谱系与艺术价值
院藏八卷可析为三大系统：北宋张择端原型、明代仇英变体及清院本集大成之作。张择端原构（传）以「移动视点」写汴京漕运之盛，其《清明易简图》取《周易》「易知简能」之理，化繁为简而神韵不失，实为宋代「格物致知」美学之体现。仇英本则彰显明代苏州职业画家「仿古而不泥古」的特质，金明池竞渡场景设色瑰丽，石青朱砂的运用暗合吴门画派「精丽艳逸」之风，而「射柳」「走索」等新增民俗，恰为明代市井文化之镜像。

清院本尤值深究：五画家合笔既承续宋代界画「折算无亏」之严谨，又融入郎世宁传入的西洋透视法，画中欧式建筑与传统楼阁并置，恰是乾隆朝「中西会通」文化政策的视觉注脚。其绢本设色之清雅，人物神态之生动，较之宋明版本更显「雅驯」品格，反映清代宫廷审美「致广大而尽精微」的特质。

二、版本比较中的史学启示
各本差异实为时代精神之投射：
1. 空间叙事：张择端本以汴河为轴线展开「河市」景观，仇英本强化娱乐空间，清院本则突出官署与商肆，三者递变揭示从「漕运经济」到「消费社会」的转型。
2. 服饰器物：明本出现的青花瓷、折扇等物，清本新增的玻璃器、自鸣钟，皆为物质文化交流的实证。
3. 社会图谱：宋本侧重商贾百工，明本增绘优伶杂耍，清本则详绘官绅仪仗，阶层呈现的差异暗含社会结构变迁。

三、「清明上河学」的方法论意义
此次联展印证《清明上河图》作为「文化基因」的衍生能力：从张择端「状物存真」的纪实初衷，到后世画家「托古改制」的再创作，形成跨越千年的图像诠释链。台北故宫以八本并置，不仅展示「一题多解」的艺术创造力，更构建起视觉文献的「互文性」研究场域。

建议观者循三阶品鉴：先宏观比较构图气韵，次细察建筑人物笔法，终体悟各代画家对「太平盛世」的差异化想象。如此，则一卷丹青，可见八百年华夏文明之脉动。

（全文798字）