李白〖上阳台帖〗 艺术欣赏是一种审美的认识活动，书法艺术欣赏是以书法艺术作品为对象的审美认识活动。其认识的主体是作为社会关系总合的人，他们的一切活动都受制于他的社会地位、世界观、文化素养、以及他的认识能力、情感、意志。书法欣赏的客体是作品。它是作者主观情感结合汉字形体加工而形成的艺术品。 书法欣赏不仅能够培养我们的审美鉴赏能力，而且还是我们提高书写水平的前提条件。 欣赏书法离不开对篆书的了解，篆书伴随着汉字而相应相生，对于书法艺术而言具有原创性，它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范，艺术性不断增强，由原初的实用性逐渐过渡到艺术性，成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新，其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化，最终走向独具风格的个性化，为书家注入情感打开了通道。 篆字是我国一种古老的书体，不像楷体字有很多不同的变化，其基本组字的方法，是用点、直、弧三者，笔画粗细一致，起止都要藏锋，向左撇出的地方并不用撇，向右用捺的地方也不出捺，一概是曲笔弧线结字。 隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。 隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化，不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期，隶书的审美功用已经超越了实用价值，越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采，其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面。 图片节选（中国书法全鉴） 隶书的笔法比篆书更为丰富。从隶书基本点画的形态看，点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形成，说明笔法已经有了规定性的要求，即在篆书用笔婉转的基础上，明显的增加了提按、藏露、转折，使得点画出现了丰富多姿的变化。其中折笔、波挑笔法的形成使其点画更加生动。 一种书体的由来，都有它孕育、发展、演变的过程，并且有一个较长时间的过渡阶段，然后才能定型....... 文字由篆到隶，前代文字学家称之为『隶变』。 图片节选（中国书法全鉴） 楷书与其它书体相比，其主要特点有：一时形体方正，提按转折明显。二是横平竖直，笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作，而且有程度上的差异。孙过庭〖书谱〗说：『真以点画为形质，使转为情形；草以点画为情性，使转为性质。』 魏碑是我国南北朝时期，北朝文字刻石的通称。魏碑书法自成面目，独树一帜，而且流传甚广，在书法史上占有重要地位。 作为由隶书演变而来尚未成熟的楷体，是一种承前启后，继往开来的过渡性书体，它上承汉隶，下开隋唐。 图片节选（中国书法全鉴） 我们可以从三个方面去认识魏碑： 第一，整体气势美：魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。 第二，笔法美：笔法跳跃，点画峻厚，骨法洞达，血肉丰美。 第三，结构美：意态奇逸，兴趣酣足，结构天成。 历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨，从中汲取了极丰富的养分。 行书虽然比较晚出，但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说，在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统，相当程度上是以行书为基础建立起来的。 因此，要真正了解书法的历史，继承书法的优秀传统，离开对行书的学习是很难深入的。 图片节选（中国书法全鉴） 点划是书法艺术形式的基础因素，用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小，同一类型的点划常常要保持相对统一的形态，这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。 行书的连笔，打破了楷书笔画相对独立的特点，使两个或两个以上的点划组成一个连续的书写环节，形成具有整体性的组合关系。 草书有广义和狭义之别。广义的草书，指不论何时何体，凡是写的草率、随便的字，都可以称之为草书。如篆书盛行时代有草篆，隶书盛行时代有草隶，楷书时代有行草等。宋代张栻〖南轩集〗说：『草书不必近代有之，必自笔札以来便有之，但写的不谨，便成草书』。 狭义的草书，是指具有一定的法度，自成系统的草写法，是书法艺术中的一种书体。 唐 怀素〖自叙帖〗 蔡邕说：『书者，散也。预先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。』这是在讲：书法史抒情的事。 写草字尤其是这样，如果不能『豁然心胸，略无疑滞』，是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔，性情豁达。在进行草书创作时完全投入，不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题，但不同水平的书写者，有不同的具体问题。 | 
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