楹联书法应该学他！

王文治

王文治是一位个性文人，一次被罢官便绝意仕途。而他的个性还表现在另一方面。

王文治辞官归隐，侍奉母亲。之后，性情大变。他擅音律，作词、作曲自己亲为。无论到哪儿都带歌伶，好不自在。更让人难以理解的是化妆，虽然自己身为七尺男儿，浓髯大眼，但出门时还要画个艳妆，每每惊到路人。他的这种行为让时人不解，甚至大骂。但他不以为然，依旧我行我素。 在家中有很多男扮女装、女扮男装的仆人，歌舞起时，他就快活的不亦乐乎。歌舞一停，他就静息打坐，默然禅定。

这和他的书法一样，动中有静，静中有动，绚烂之极而复归平淡。在这动与静之中，王文治度过了自己的余生。

【论王文治书艺与人格之统一】

王文治（1730-1802）字禹卿，号梦楼，清代书家之奇绝者。其楹联书法以董其昌为基，参米芾之跳宕，得"淡墨探花"之誉，然其艺术价值实超技法层面，乃人格精神之外化。

观其书风，绢素间可见两极交融：行笔如歌伶曼舞，牵丝映带处尽显音律节奏；结字却含禅定气象，疏朗空明中暗藏静气。此恰与其"动极归静"之生活哲学相契——歌舞宴乐时极尽绚烂，禅坐息心时万籁俱寂。其书法中"淡"非寡淡，实乃繁华淬炼后之澄明，犹似其晚年铅华洗尽仍点染蛾眉，看似矛盾却自成真趣。

至若其"艳妆骇俗"之举，当置于乾嘉考据学风盛行背景下解读。彼时文人或沉溺朴学，或困于馆阁体，而梦楼以"离经叛道"之姿，完成对艺术本真的回归。其书斋中的性别倒错、笔墨间的动静相生，皆是对"雅正"传统的无声反叛。此般"畸人行径"，实为突破艺术窠臼之策略，较之时人拘泥帖学而不得出，反显大智慧。

今人习梦楼楹联，当师其三点：一学"以乐入书"的韵律感，二悟"绚烂至极归于平淡"的笔墨境界，三得"不囿俗见"的创造精神。然需警惕徒摹形貌而失其神髓，若仅效其淡墨表象而未见胸中块垒，则如买椟还珠矣。

要之，王文治艺术生命之价值，正在于以极端对立之形式达成高度统一。这种"戴着镣铐舞蹈"的智慧，对当代书法的创新与传承，犹具镜鉴意义。

《论王文治书艺中的禅悦境界与美学悖论》

王文治（1730-1802）的书法艺术，实为清代中期"帖学复兴"浪潮中的异色明珠。其楹联作品以董其昌为骨、米芾为韵，更融禅宗机锋与梨园律动于毫端，构成极具张力的美学悖论。这位乾隆三十五年探花郎的墨迹，恰似其"淡墨探花"的雅号，在乌丝栏间演绎着浓淡相生的生命哲学。

一、仕隐抉择中的艺术觉醒
王氏罢官后的"变装"行径，非单纯狷介之举，实为对礼教规训的戏剧性解构。考其《快雨堂题跋》所载"书画之道，当以天真烂漫为宗"，可知其艳妆骇俗的行止，恰与书法追求"无意乃佳"的创作观形成互文。这种以肉身颠覆社会期待的行为艺术，与其书法中"不主故常"的结体法则同出一源——皆是对"法度"的超越性诠释。
二、动静相生的笔墨禅机
王文治日间"檀板金樽"的狂欢与深夜"蒲团寂照"的禅修，投射到书法上便形成独特的节奏语言。其楹联代表作《行书七言联》（故宫博物院藏）中，"石壁挂藤通篆意，桐荫滴露聆琴声"十四字，起笔如惊鸿戏水，收锋似老衲补衲，恰合《金刚经》"应无所住而生其心"之旨。这种"歌舞场中参最上乘"的修行方式，使他的点画兼具《霓裳》的流动性与《法华》的庄严相。

三、性别倒错的美学隐喻
考王氏家蓄"变装僮仆"的记载，实为明清文人"反串美学"的极端呈现。其书法中女性化的纤柔线条（如捺画常作兰叶描）与雄强的北碑笔意（尤见大字楹联）形成奇妙共生，可比拟戏曲中的"乾旦坤生"。台北故宫藏其《楷书八言联》"玉壶买春赏雨茅屋，座中佳士左右修竹"，瘦硬通神的笔触间忽现婀娜之姿，正是这种性别越界的艺术外化。

四、当代书学的启示价值
今人习王氏楹联，当识其"绚烂至极归于平淡"的三重辩证：
1. 技术层面：需先精研其《圣教序》根基，再解构其"以曲破直"的章法
2. 美学层面：宜体会"浓妆"表象下的"淡墨"本质，悟其"离相"书理
3. 精神层面：须参透"游戏三昧"背后的禅者本色，方得不拘形似

昔人讥王文治"不合时宜"，然其书艺恰因这种决绝的自我放逐而抵达"字外有字"的化境。当代书家若能在其看似矛盾的审美体系中，读出对生命本真的执着叩问，则楹联创作自当别开生面。此正如王氏自题斋联所示："人间何物是真实，唯有墨花解笑人。"